jueves, 29 de octubre de 2009

Entrevista con Luis Beltrán

Fotógrafos Artísticos entrevista a Luis Beltrán


















¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?.
Si

¿Por qué?
Lo importante es lo que quieres transmitir con tu obra, no el medio en el que lo hagas. Por otro lado, haciendo alusión a la pregunta, habría que definir que es el arte y este es un tema mucho más complejo.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
Un día, hace unos años cayó en mis manos un libro que lo cambió todo: "Sombras en combate" de Javier Baúluz. Un reportaje fotográfico sobre el conflicto árabe-israelí. Me impresionó mucho que se pudiera llegar a transmitir tantas emociones tan solo con imágenes. Desde aquel día la fotografía ha sido un referente en mi vida.

?Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Como he dicho antes, aunque la fotografía siempre ha estado “ahí” no ha sido hasta hace relativamente poco tiempo cuando he encontrado una forma de trabajar y un camino para expresarme. Ahora se lo que quiero y como conseguirlo.

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato? Ni mucho menos, he visto retratos digitales increíbles. No importa la cámara, importa los ojos con los que se mira.






















¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
Sin duda, muchas grandes historias se han contado solo con imágenes.

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea? Defectos, ninguno por más que lo pienso. Me emociono a diario con la obra de los demás. Cada época tiene sus tendencias y estilos pero todos son buenos.

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
Cada cual tiene los suyos y desde esa perspectiva personal se debe de hacer el trabajo.

¿Qué significa la fotografía para ti? La fotografía es el medio para sacar de mi cabeza todas aquellas ideas y pensamientos que me martillean constantemente.

?Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
Muchos, no sabría decirte uno en especial. Hay gente por hay con mucho talento para plasmar desde el retrato que te dice todo al surrealismo que te hace soñar.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
La del día después de la última guerra en este planeta.






















¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
No pretendo cambiar el mundo, ojala pudiera, solo hacerlo un poco más agradable mientras contemplas una de mis obras. Así me gustará que fuera recordada, simplemente como un conjunto de imágenes que te hicieron pasar un buen rato.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Por supuesto. La imagen hay que contemplarla sin perjuicios, te llega o no. ¿Qué importa el proceso? Lo importante es lo que te transmite.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
Difícilmente, pero no todo es el tema económico, también está la realización personal.


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Puedes seguirnos en Twitter y en Exposiciones de Fotografía.

martes, 27 de octubre de 2009

Portfolio de Luis Beltrán

Luis Beltrán participa en Fotógrafos Artísticos con un portfolio de un elegante y cuidado estilo onirico. El jueves 29/10/09 publicaremos la entrevista que Luis ha mantenido con nosotros.























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jueves, 22 de octubre de 2009

Entrevista con Julian Ochoa

Fotógrafos Artísticos entrevista a Julian Ochoa.

En la actualidad vivimos una efervescencia creativa y artística. Infinidad de nuevos creadores y nuevas visiones de nuestro tiempo encuentran cabida en espacios expositivos sea cual sea su lenguaje, técnica, y fin. De forma que este movimiento creativo, cultural y globalizado forma un conglomerado dónde todo parece disiparse en un mismo nexo artístico. Reflejo de nuestra sociedad actual.

¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?
Si y no.

¿Por qué?
¿Quien define el arte? Arte suele ser una palabra "flotante" entre las personas creativas. El hecho de calificar una obra como arte depende de cuestiones culturales, geográficas o económicas. Hacer ARTE, la mayoría de las veces, poco o nada tiene que ver con la pretensión original de un autor.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
Fortuito. Ni siquiera era mía. Aprendí a usarla para hacerle fotos a mi novia.

?Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Mi trayectoria profesional debería de definirla mis clientes. Procuro ser honestos con ellos.

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
No necesariamente.










¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
Este es unos de los puntos fuertes de la fotografía. Los fotógrafos, en general, nos basamos en la realidad. Es innegable que inicialmente miramos y después, extraemos. Realmente documentamos mucho más que cualquier otra disciplina artística: Pintura, música, escultura, literatura... en donde normalmente se parte de un lienzo en blanco. La documentación también exige una responsabilidad moral y en éste aspecto podemos pisar terreno resbaladizo. La fotografía no es la realidad, pero tampoco debería de ser siempre la mentira. Quizás nos estemos cargando la autentica esencia de la fotografía con tanto retoque y juegos de diseñador gráfico.

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
La principal virtud es su democratización. Realizar fotografías está al alcance de casi todos. En contrapartida nunca se ha hecho tanta fotografía tan mala como ahora y lo que es peor: la exponen en museos y salas de arte. La cultura fotográfica es inexistente.

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
Siempre se debería partir de la emoción, no de la composición, ni del motivo, ni siquiera de la luz. Posteriormente, observando la copia, podremos dilucidar por que nos emocionaba lo que vimos, y podría ser cualquiera de los tres motivos anteriores u otros.










¿Qué significa la fotografía para ti?
La fotografía siempre ha sido un medio. Me siento bien con ella. Sólo con esto debería de bastar, pero además me ha servido para ser más tolerante, observar de otra manera lo que nos rodea, conocer gente y, al ser fotógrafo profesional, ganarme la vida con ella.

?Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
No hay ninguno que no conozcáis: Avedon, Penn, Bresson, Sieff,... puedo hacer una lista de más de 100 nombre.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
No lo sé, pero siempre me ha llamado más la atención los trabajos, que las fotografías sueltas. Me gusta mucho "Los Americanos" de R. Frank y Los Retratos de Avedon en la carretera con el fondo blanco. Tienen un componente musical muy fuerte (si, las fotos también tienen sonidos) y están realizadas con un gran espíritu de libertad.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
Aún no me lo he planteado, pero todo fotógrafo tendría que tener sus negativos, archivos y copias bien ordenados y organizados. No sabemos, en un futuro, que importancia puede tener nuestra obra actual.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Sí.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
Exceptuando alguna rara excepción, llámese Chema Madoz, Toni Catani o algún otro, todos nos tenemos que buscar las lentejas profesionalmente: Fotografía social, moda, profesorado, reportero gráfico... Esa, de momento, es la única solución. La herramienta, la cámara, es la misma... pero el juego fotográfico cambia.


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martes, 20 de octubre de 2009

Portfolio de Julian Ochoa












Julian Ochoa participa en Fotógrafos Artísticos con un intenso trabajo basado en reportaje panorámico en blanco y negro. El jueves 22/10/09 publicaremos la entrevista que Julian ha mantenido con los fotógrafos de nuestro equipo.


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Exposiciones de Fotografía.

domingo, 18 de octubre de 2009

Curso de retrato con Jorge Ontalba













Jorge Ontalba se incorpora a la plantilla docente de la escuela de fotografia Ultravioleta Foto de Madrid. Durante octubre, noviembre y diciembre 09 estará impartiendo el curso monográfico de Retrato.

Mas info sobre la escuela y el curso en su web y blog.






ULTRAVIOLETA FOTO

C/Cavanilles, 21 28007 Madrid
91 221 11 30

viernes, 16 de octubre de 2009

Taller de retrato Thomas Canet





Thomas Canet imparte el taller fotográfico "Del retrato editorial a una mirada personal".

La escuela de fotografía MADPHOTO acogerá este taller los días 24 y 25 de Octubre 2009.


MADPHOTO
Ángel Puech, 11
28039 Madrid
913 113 460
info@madphoto.es

miércoles, 14 de octubre de 2009

Nuevas incorporaciones

Fotógrafos Artísticos incorpora 9 nuevos artistas, los fotógrafos seleccionados son Julian Ochoa, Luis Beltran, Jordi Pizarro, Nacho Romero, Ramses Collado, Marc Tomas, Geza Csosz, German Pereira y Giuseppe Cavallo.

A partir del martes 20 de octubre 09 y durante una semana hasta final de año, cada uno de estos fotógrafos presentarán su trabajo a los lectores de nuestro blog y nos mostrarán a través de entrevistas y portfolios su forma de ver la fotografía.

Enhorabuena a todos y bienvenidos.