jueves, 31 de diciembre de 2009

Resumen Fotográfico 2009

08.01.09 Exposición de Virgilio Nuñez-Cacho Fuentes
13.01.09 Fotografía cedida por Xavi Fuentes
15.01.09 Fotografía cedida por David de la Rosa
19.01.09 Fotografía cedida por Yanire Fernández "Yanyel"
20.01.09 "Fotolibro f16" de Fotógrafos Artísticos
29.01.09 25.090 visitas
29.01.09 Alberto Ruíz-López en prensa Online
29.01.09 Thomas Canet expone en "Lieder"
29.01.09 Jorge Ontalba en Photorevista
29.01.09 Inauguración exposición de Virgilio Nuñez-Cacho
30.01.09 "Fotolibro f16", artista por artista
30.01.09 Gracias

02.02.09 Yanire Fernández en fotolibro
04.02.09 Xavi Fuentes en fotolibro
07.02.09 Virgilio Nuñez-Cacho en fotolibro
09.02.09 Thomas Canet en fotolibro
11.02.09 Tania Navas "Gala" en fotolibro
12.02.09 Fotografía cedida por Jordi Gual
13.02.09 Quike García en fotolibro
15.02.09 Nacho Gabrielli en fotolibro
17.02.09 Jorge Ontalba en fotolibro
19.02.09 Jordi Gual en fotolibro
20.02.09 Fotografía cedida por Quike García
20.02.09 Fotografía cedida por Al Betrayal
20.02.09 Exposición R.A.D.I.O de Axelle Fossier
21.02.09 Gonzalo Jeréz en fotolibro
22.02.09 Exposición "RETRATOS" de Jorge Ontalba
23.02.09 Eduardo Portela Jeremias en fotolibro
25.02.09 David de la Rosa en foltolibro
27.02.09 Axelle Fossier en fotolibro

01.03.09 Fotografía cedida por Gonzalo Jeréz
01.03.09 Alberto Ruíz-López en fotolibro
02.03.09 Exposición de Alberto Ruíz-López en la RSF
04.03.09 Al Betrayal en fotolibro
06.03.09 Fotografía cedida por Thomas Canet
06.03.09 Visitas febrero 2009
06.03.09 Calidad de reproducción "fotolibro f16"
07.03.09 Fotografía cedida por Nacho Gabrielli
07.03.09 Exposición de fotografía de Yanire Fernández
13.03.09 Xavi Fuentes en "Uno de los nuestros"
17.03.09 Nacho Gabrielli en "Mi ropa interior favorita"
19.03.09 Jorge Ontalba expone en la sala Latinarte
26.03.09 Jorge Ontalba ponente en la "I semana fotográfica de la villa de La Roda"
29.03.09 Moby B.S.O en "Retratos" de Jorge Ontalba
29.03.09 Fotografía cedida por Tania Navas "Gala"

02.04.09 Jorge Ontalba entrevistado en Cope Madrid
02.04.09 Exponentes de tipos de fotografía
05.03.09 Visitas marzo 2009
13.04.09 Axelle Fossier en Trazos

02.05.09 Exposisión de fotografía de Jorge Ontalba
05.05.09 "Xpresion", exposición de Yanire Fernández
09.05.09 Jorge Ontalba en "El Mundo"
13.05.09 I concurso de fotografía Yes.fm & Fotolog
21.05.09 Gonzalo Jeréz en "El agua de Madrid"
23.05.09 Jorge Ontalba en "Le Cool"
25.05.09 10 años de teatro en la calle

02.06.09 Visitas mayo 2009
04.06.09 "Quién da más"
08.06.09 Subasta benéfica del CEV
16.06.09 Exposición "El agua de Madrid"
22.06.09 La exposición "Lieder" en Roma
23.06.09 TÚ lo puedes dar
25.06.09 Xavi Fuentes PX3 Prix Photographie Paris
28.06.09 6.600 euros en obras subastadas
30.06.09 Del retrato editorial a una mirada personal

05.07.09 Visitas 2009
10.07.09 Gonzalo Jeréz publicado en "El angel caido"
10.07.09 Encuentros de arte Montsequi
15.07.09 Exposición de Nacho Gabrielli
16.07.09 En "Les Rencontres de Arles"
20.07.09 Eduardo Portela Jeremias en ABC
22.07.09 El blog en Twitter
27.07.09 Exposiciones de Fotografía

28.08.09 Exposición Thomas Canet

10.09.09 Blurb actualiza sus tarifas de libros
10.09.09 Exposición y libro "Retratos"
18.09.09 Jorge Ontalba entrevistado en "El Alquimista"
21.09.09 Axelle Fossier en "El angel caido"
24.09.09 Axelle Fossier en "Entrefotos XI 09"

14.10.09 Nuevas incorporaciones
16.10.09 Taller de retrato con Thomas Canet
18.10.09 Curso de retrato con Jorge Ontalba
20.10.09 Portfolio de Julian Ochoa
22.10.09 Entrevista con Juluian Ochoa
27.10.09 Porfolio de Luis Beltrán
29.10.09 Entrevista con Luis Beltrán

03.11.09 Portfolio de Jordi Pizarro
05.11.09 Entrevista con Jordi Pizarro
10.11.09 Promoción artística en la red
12.11.09 Portfolio de Nacho Romero
14.11.09 Entrevista con Nacho Romero
17.11.09 Portfolio de Ramsés Collado
19.11.09 Entrevista con Ramsés Collado
24.11.09 Portfolio de Marc Tomas
26.11.09 Entrevista con Marc Tomas

01.12.09 Portfolio de Geza Csosz
04.12.09 Exposición de Germán Peraire
07.12.09 Portfolio de Germán Peraire
09.12.09 Gonzalo Jeréz portada de Carlos Bueso
10.12.09 Entrevista con Germán Peraire
15.12.09 Portfolio de Giuseppe Cavallo
17.12.09 Entrevista con Giuseppe Cavallo
22.12.09 Fotografía cedida por Ramsés Collado
29.12.09 Fotografía cedida por Géza Csősz
31.12.09 Visitas 2009
31.12.09 Resumen fotográfico de 2009

Estadisticas 2009

Estadisticas 2009

60.048 Visitas web
222.185 Páginas vistas web
13.507 Visitas blog
73.057 Páginas vistas blog


73.555 Total Visitas
295.242 Total páginas vistas
































Estadisticas 2008

18.327 Visitas web
73.054 Páginas vistas web
6.337 Visitas blog
12.116 Páginas vistas blog


24.664 Total Visitas
85.170 Total páginas vistas



martes, 29 de diciembre de 2009

Fotografía cedida por Géza Csősz

Reproducción de fotografía original cedida en papel a Fotógrafos Artísticos por Géza Csősz



















© Géza Csősz


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martes, 22 de diciembre de 2009

Fotografía cedida por Ramsés Collado

Reproducción de fotografía original cedida en papel a Fotógrafos Artísticos por Ramsés Collado.




"Ladies"



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jueves, 17 de diciembre de 2009

Entrevista con Giuseppe Cavallo

En la actualidad vivimos una efervescencia creativa y artística. Infinidad de nuevos creadores y nuevas visiones de nuestro tiempo encuentran cabida en espacios expositivos sea cual sea su lenguaje, técnica, y fin. De forma que este movimiento creativo, cultural y globalizado forma un conglomerado dónde todo parece disiparse en un mismo nexo artístico. Reflejo de nuestra sociedad actual.






















¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?. Si - no
SI

¿Por qué?
Sin entrar en terrenos resbaladizos e intentar dar una definicion del arte, creo que el medio solo es un instrumento para hacer que la intencion creativa del artista se resuelva en una obra que se pueda mirar y disfrutar. Los medios que los artistas han usado en el tiempo han ido evolucionando. En nuestra epoca se han creado nuevos medios como el cine, y vanguardias que han utilizado materiales y lenguages totalmente nuevos (el movimiento del Arte Povera, por ejemplo). Hoy no dudamos en pensar que el cine y las obras del Arte Povera representan formas de arte.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
A los 13 años apareció una refex en casa. Fui jugando con ella, pero no pasó nada relevante. El encuentro verdadero con una camara fue mucho mas tarde, hace unos pocos años, mientras me encontraba en Yokohama, Japon, en compañia de un amigo que me animó a comprar una reflex que estaba de rebaja. De inmediato me sentí a gusto y entendí que una camara me permitiría expresarme.

?Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Se dice que una camara no es solo un instrumento que el fotografo usa para mirar al mundo exterior, sino que es tambien el medio con el cual el mundo mira al interior del fotografo. Por eso creo que mi trayectoria como fotografo se ha desarrollado a medida que iba creciendo como persona e iba aclarando facetas de mi mundo interior. Lo de exponer y despertar el interes del publico es una consequencia, como para qualquier otro.

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
Yo me concentro en paisajes, no tengo mucha autoridad para opinar sobre este sujeto. De todas maneras, otra vez, el medio solo es un medio. Lo importante es que el artista tenga una vision que sepa transmitir a su publico despertando emociones.























¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
Puede serlo. Pero a mi me interesa mas la posibilidad de manipular sutilmente la realidad al fin de crear un mundo que se parezca al real y que pero es algo diferente. Exposiciones largas, manipulacion de la luz y -claro!- el uso del blanco y negro ayudan en este trabajo.

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
La fotografia contemporanea está en una fase de grande evolucion. Hay un espectro muy amplio de expresiones artisticas. Si solo piensas en la distancia que corre entre el arte de Sugimoto y Ruud Van Empel te entran vertigos y eso es muy bueno.

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
Cuando tomas una foto estas teniendo una cita con tu mismo alma. Tienes que respetar este momento y celebrarlo como es debido. Tu foto tiene que ser profunda y sincera.

¿Qué significa la fotografía para ti?
Es un medio para entrar en resonancia mas profunda con el mundo que nos rodea. Intento tomar una foto solo cuando el sujeto tiene una relevancia clara para mi. Si no hay resonancia, no hay foto, por lo cual, cuando tengo una camara entre las manos, mis sentidos cooperan para detectar sujetos con que me pueda identificar. Espero que quien mire mis fotos pueda sentir que ha habido este trabajo y se emocione. Si eso pasa, estoy muy contento.

?Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
Muchisimos. Los clasicos son muy importantes: Minor White, Edward Weston, Eugene Atget... me encanta la obra de Josef Sudek. Luego hay los contemporaneos, y la lista es casi imposible de redactar, porque cada uno te transmite algo, desde Salgado a Eric Meola y muchos otros. Pero me siento mas cercano a la fotografia en blanco y negro de paisajes. Hay muchos grandes artistas de paisajes. Me gustan las obras de muchos de ellos. Puedo recordar unos cuantos: desde Roman Loranc, a Kenro Izu a Hiroshi Sugimoto hasta el grande maestro Michael Kenna.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
La que tiene lo minimo de elementos y lo maximo de expresion.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
Me basta con que los que miren mis fotografias pasen un buen rato y se vayan a casa un poco mas serenos.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Sin duda. No valoro una obra de arte por como se hizo, sino por lo que transmite.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
Teniendo otro trabajo. Es una broma, pero refleja el hecho que en España, como tambien en Italia y otros paises, el mercado de la fotografia es poco desarrollado. Hay que trabajar para que esto cambie.


martes, 15 de diciembre de 2009

Portfolio de Giuseppe Cavallo

Giuseppe Cavallo trabajo un estilo de fotografía Zen, recrea un mundo de paz visual y pequeños detalles de un mundo viajero.
























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jueves, 10 de diciembre de 2009

Entrevista con German Peraire

¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?.
No.

¿Por qué?
El objeto del arte es el crecimiento personal, espiritual y emocional del ser humano. El verdadero artista, como instrumento de este compromiso, se entrega a esta causa, y lo hace en primera persona: el arte es para él un medio de desarrollo personal al que dedica su vida. Por este motivo el artista, en lugar de exhibir su trabajo, se expone en él con entrega y sinceridad. Lo que hace que el producto de un desarrollo creativo sea arte es el carácter genuino y franco con que el artista contribuye a la humanidad en la medida en que se expone en su obra.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
A los 16 años mi padre me regaló una cámara digital de las primeras, de 3 megapíxeles. Siempre me han gustado las actividades creativas, y me volqué en esta como un juego inocente y divertido. Medio año después, al ver mi entusiasmo, mi padre me propuso montar un laboratorio analógico en casa, ya
que él había sido fotógrafo aficionado en su juventud. Mi grado de dedicación creció hasta el punto de considerar el hecho fotográfico una causa para la cual he nacido y a la que entrego mi existencia, no por virtuosismo, si no por necesidad.






















?Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Breve, pero firme. Tengo 21 años, apenas he acabado mis estudios, pero he trabajado mucho en mis propios proyectos y he expuesto mi obra en diversas galerías de reconocido prestigio en Barcelona (Tagomago, José de Ibarra, Carme Espinet) y he participado en otras muestras, la última de las cuales fue en SonimagFoto 2009, dentro del programa Argos. Actualmente trato de llevar mi trabajo a otras ciudades de España y de Europa (pronto expondré en el Espacio Niram de Madrid y en el palacio Mogosoaia, en Bucharest). Estoy comenzando, pero con compromiso y devoción. Todo parece indicar que voy por buen camino...

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
Creo que el medio en uso es poco relevante. Si un retrato es bueno, lo es independientemente de la tecnología empleada. Creo, más bien, una decisión personal del fotógrafo en función del discurso estético que éste construya.

¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
Lo es en la medida en que el fotógrafo trata de documentar. Si el fotógrafo es además artista, no documenta la realidad, si no que la interpreta, y es en esta interpretación donde se describe a sí mismo. Hay muchas formas de fotografía.






















¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
La fotografía contemporánea es prolífica y está cobrando cada vez mayor relevancia en el panorama artístico. Esto es una virtud. Sin embargo, en la fotografía contemporánea un placer desmesurado por la estética vacía, o lo que es peor, una tendencia al intelectualismo estéril. Hay muchos fotógrafos de los llamados contemporáneos, que no se exponen en su obra, si no que juegan a proyectar una imagen idealizada e irreal de sí mismos, bien a través del esteticismo o a través de discursos "intelectualoides". En el arte contemporáneo falta sinceridad.

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
La fotografía, en manos del autor que la ejecuta, es un lugar de reflexión y análisis de éste; algo parecido a un diario. Quizá sea un diario visual. Por ello, cuando nos adentramos en la obra de un autor y la contemplamos exhaustivamente, como un conjunto integrado por los trabajos que ha hecho a lo largo de su vida, encontramos en esa obra su identidad, lo que ha sido en cada etapa. Por eso son llamados "los inmortales". Para conocer a Mapplethorpe sólo hace falta ver su obra, desde la flor más sutil hasta el desnudo más desgarrador. Así sabremos quién fue desde un perspectiva más íntima e integral que incluso si él mismo nos explicara su historia en palabras. Esto es la propia expresión como valor principal en el arte. Y este valor, la propia expresión, está al margen de la opinión ajena y de la propia opinión: obliga al fotógrafo a ser sincero, le fuerza a entrar en contacto íntimo y doloroso con su propia persona, sin idealizarla, quitándose de encima las mentiras que proyecta de sí mismo hacia afuera y hacia dentro. Su grado de desnudez determinará la calidad de su obra, independientemente de lo que piense la masa y del mercado de arte.

¿Qué significa la fotografía para ti?
La fotografía es, para mí, un medio de expresión y de reflexión a través del cual entro en contacto con mi persona.

?Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
Todos aquellos que se han entregado con humildad, trabajo y fe son para mí referentes. Dentro del campo de la fotografía admiro especialmente a Eikoh Hosoe, Robert Mapplethorpe y Francesca Woodman, entre otros, por que han tratado al ser humano desde una perspectiva comprometida y genuina. También debo mencionar a Lorenzo Mijares y Marxela Etchichury, grandes artistas, amigos y maestros, directores y actores de teatro de Hemoficción; han sido un ejemplo extraordinario de trabajo y entrega al arte, al crecimiento y a la individuación.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
No creo en la idea de "la mejor fotografía", o "la definitiva". La verdadera obra, la significativa, se compone de la suma de todos los trabajos. Es este el conjunto al que aspiro, el conjunto que diga lo que sólo yo he de decir, porque como dice lorenzo: "Nadie como yo para ser yo". Queda mucho por hacer y por disfrutar.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
Como una obra útil, con un contenido trascendente.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Creo que una imagen es una imagen, tenga el soporte que tenga. Debe valorarse por lo que dice, no por la tecnología en uso. A los ojos del espectador es indiferente. Hablar de la "pureza" de un método sobre otro es decir que no se entiende cuál es el valor y la importancia de la fotografía en sí.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
Probablemente saliendo fuera de España. Sin embargo, lo fundamental para un fotógrafo no es ganarse la vida, si no hacer fotos. Mientras pueda fotografiar, mi vida estará resuelta. La cuestión es: ¿Fotografío para ganarme la vida? ¿Por vanidad? ¿Para satisfacer mi propia opinión? ¿Por dinero y prestigio? El prestigio perdurable se gana una vez se ha demostrado la utilidad del trabajo para los hombres. Creo que se debe fotografiar por necesidad vital, por sed del acto íntimo y grande que es la fotografía. Estas son cuestiones que nos salpican a todos, y debemos trabajar por resolverlas. Es obvio que hay que comer, aunque del mismo modo es necesario satisfacer la propia naturaleza, ser aquello para lo que servimos.

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miércoles, 9 de diciembre de 2009

Gonzalo Jeréz portada de Carlos Bueso

Hoy sale al mercado el disco "Me atrevo a soñar" de Carlos Bueso. Las fotografías y el artwork de la portada y el interior del disco son de Gonzalo Jeréz "El Selenita".

lunes, 7 de diciembre de 2009

Portfolio de Germán Peraire

El culto a la anatomía, el volumen del cuerpo creado por sombras y luz. Germán Peraire resume visualmente su trabajo con un portfolio de imágenes llenas de cuidadas texturas y pieles esculpidas en estudio.






















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viernes, 4 de diciembre de 2009

Exposición de Germán Peraire

Germán Peraire presenta en Madrid su trabajo "Blue".

La inauguración se la exposición fotográfica será en la Galería Nicole Blanco el domingo 6 de diciembre a las 18.00 horas (C/Independencia, 2 Madrid)

martes, 1 de diciembre de 2009

Portfolio de Geza Csosz

Geza Csosz es un artista de Hungría que publica su portfolio esta semana con nosotros. Su trabajo resume un perfecto ejercicio de reportaje cotidiano en blanco y negro.



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