jueves, 26 de noviembre de 2009

Entrevista con Marc Tomas

En la actualidad vivimos una efervescencia creativa y artística. Infinidad de nuevos creadores y nuevas visiones de nuestro tiempo encuentran cabida en espacios expositivos sea cual sea su lenguaje, técnica, y fin. De forma que este movimiento creativo, cultural y globalizado forma un conglomerado dónde todo parece disiparse en un mismo nexo artístico. Reflejo de nuestra sociedad actual.

















¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc... Podría calificarse como obra de arte?
-No

¿Por qué?
- Arte es todo aquello que un individuo desarrolla con su estilo y creatividad, sí, pero también se debe tener en cuenta el dominio de la técnica utilizada y su trayectoria profesional o experiencia. Para mí el arte es una forma de expresión y su función o intención es transmitir una idea o un sentimiento.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
-Mi madre era aficionada a la fotografía, con 8 años mis padres me regalaron mi primera cámara, una Werlisa color club. Más adelante ella me enseñó a usar su olympus, y desde entonces me fui interesando por el tema.

¿Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
-Constancia y amor.

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
-Yo prefiero todo lo analógico, pero no por ello un retrato es mejor.

¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
-Si.























¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
Como parte positiva destaco la diversidad, ya que ahora la fotografía es accesible a todo el mundo. Por lo que a mí respecta también valoro el hecho de que el material para trabajar en analógico ha bajado mucho de precio. Los defectos: con la facilidad y comodidad que implica el sistema digital creo que actualmente cualquiera se cree fotógrafo.

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
-No entiendo muy bien la pregunta. Si como hecho os referís al criterio para valorar una imagen, como ya he contestado anteriormente primero seria que pueda llegar a transmitirte un sentimiento, a poder ser agradable, que llegue a emocionarte. Luego todo lo demás: el estilo, la luz, la creatividad, el encuadre, la técnica y la trayectoria o experiencia del autor.

¿Qué significa la fotografía para ti?
-Es una herramienta de expresión, como lo son un lápiz, un pincel, unas manos, un ordenador, etc.….

¿Qué artista fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
-Arnold Newman, Robert Frank, Richard Avedon, Diana Arbus, Mapplethorpe, Cartier Bresson, Jan Saudek, Bill Brandt, Cindy Sherman, Francesca Woodman, Doisneau, Salgado, David Hamilton, Ansel Adams, Eduard Weston, Josef Sudek, Paul Strand, Sally Man, etc…

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
-Un desnudo de Liv Tyler.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
-Cómo me da igual, tan solo con ser recordada me bastaría.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
-No. Son cosas distintas. Una cosa es una fotografía y otra una manipulación digital.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
-Trabajando de otras cosas, teniendo mucho dinero o un buen padrino, o cayendo en gracia y estando en el momento y el lugar adecuado.
Es una lástima, pero los parámetros por los que se rige el mercado del arte son una farsa.

martes, 24 de noviembre de 2009

Portfolio de Marc Tomas

Blanco y negro que arropa al ser humano, así es la muestra del trabajo de Marc Tomas que publica su visión fotográfica en Fotógrafos Artísticos

























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jueves, 19 de noviembre de 2009

Entrevista con Ramsés Collado

Fotógrafos Artísticos entrevista a Ramsés Collado


















En la actualidad vivimos una efervescencia creativa y artística. Infinidad de nuevos creadores y nuevas visiones de nuestro tiempo encuentran cabida en espacios expositivos sea cual sea su lenguaje, técnica, y fin. De forma que este movimiento creativo, cultural y globalizado forma un conglomerado dónde todo parece disiparse en un mismo nexo artístico. Reflejo de nuestra sociedad actual.

¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía,pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?.
No

¿Por qué?
El panorama artístico es demasiado incierto para el artista y su obra. Para mí no hay obra que se precie si no se percibe un mínimo anímico del artista. Una pérdida de él, no necesariamente negativa aunque si transgresora. Es por lo que creo que si hay que diferenciar entre unas y otras creaciones. Arte o artesanía. Artista o artesano. En cuanto a la técnica o método y lenguaje de expresión me es indiferente. No creo que sea relevante siempre y cuando el artista este conforme con su herramienta y la domine lo suficiente para cumplir sus propósitos narrativos.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
Realmente no lo recuerdo. Supongo que en alguna celebración o viaje estival de mi infancia. Quizá en la comunión de mi hermana, de crío. En la foto de la tarta me negué a posar para el fotógrafo que insistentemente me pedía que me levantara y posara ante su objetivo.






















¿Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Pues una trayectoria de terrenos llanos y claros, duros y resbaladizos. Aunque a veces momentos y situaciones decepcionantes creo que siempre ha prevalecido un cierto amor por este arte. Curiosamente creo que este mismo amor es el que propiciaba esos momentos decepcionantes. Cuando coges la cámara y tienes que hacer dinero para sobrevivir en este país el abanico es sumamente reducido. Al final es un trabajo más como cualquier otro con todo lo que ello implica.

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
No entiendo que relación puede tener un soporte o una mancha de imagen final con lo propio o impropio del retrato en sí. Lo que prevalecerá independientemente del soporte y la herramienta utilizada será la intencionalidad del fotógrafo. Su punto de vista y su capacidad narrativa, ya sea un retrato o un bodegón. Yo personalmente no veo la diferencia entre ambos

¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
Ciertamente podría ser un documento ilustrativo, documental,… etc. Pero un documento por definición debe ser veraz. Y la fotografía no tiene porque serlo necesariamente ni siquiera cuando se trata de un reportaje. Como dije anteriormente dependerá de la intencionalidad del fotógrafo.

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
Son demasiados para enumerarlos, sólo diré que si el mensaje llega y es sincero no importará mucho si es rojo, azul o luces de neón.






















¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
Cuando decido hacer una fotografía porque necesito contar una historia no me planteo ningún tipo de valor. La hago y ya está. El fotógrafo ha de cazar su momento y conseguir su fin de la forma más precisa.

¿Qué significa la fotografía para ti?
Es mi vida. Una justificación para tirar. De las pocas cosas que cuando me pierdo me ayudan a encontrarme y reconocerme.

¿Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
En mis inicios fueron los grandes y clásicos como Koudelka, Avedon,…después me incliné por Witkin, Saudek… ahora me quedo con Chillida. Es impresionante como construía el exterior partiendo desde ángulos interiores y su filosofía del espacio. A veces pienso que puedo estar mas cerca de la escultura que de la fotografía cuando creo las imágenes.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
Quizá tenga algún trabajo pendiente que me quita el sueño. Pero no podría decir que existe una foto que siempre quise hacer. Normalmente cuando quiero hacer una foto acabo haciéndola.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
Nunca me lo he planteado ni me lo plantearé. Me gustaría que de alguna forma alguien se sintiese identificado con alguna de mis fotos y si es posible que le ayudara de alguna forma. Pero ahora en el presente. Y quizá, poder intercambiar impresiones con esa persona. No me preocupa demasiado el mañana. Mi presente ya es bastante movidito.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Bajo mi punto de vista este debate ya debería estar cerrado. Lo que importa es el mensaje, la intencionalidad. Realmente lo que diferenciará un trabajo de otro será el mensaje y su fuerza. Si tienes algo que contar cuéntalo y en primer lugar júzgalo tu mismo.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
Como en cualquier otro oficio, pateando las calles y pringando mucho y compaginarlo con otro empleo. Aunque creo que no debe cegarnos el dinero. Suficiente es si lo que haces te ayuda a mejorar como persona en algún aspecto de tu vida.


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martes, 17 de noviembre de 2009

Portfolio de Ramses Collado

Ramsés Collado, es el fotógrafo que se incorpora a Fotógrafos Artísticos esta semana. Su portfolio artístico narra el dialogo de la cámara con escenas de bodegones imposibles.
























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jueves, 12 de noviembre de 2009

Entrevista con Nacho Romero

Fotógrafos Artísticos entrevista a Nacho Romero















En la actualidad vivimos una efervescencia creativa y artística. Infinidad de nuevos creadores y nuevas visiones de nuestro tiempo encuentran cabida en espacios expositivos sea cual sea su lenguaje, técnica, y fin. De forma que este movimiento creativo, cultural y globalizado forma un conglomerado dónde todo parece disiparse en un mismo nexo artístico. Reflejo de nuestra sociedad actual.

¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?.
El arte es libertad de expresión. Pintura, escultura, artesanía, literatura, música o fotografía entre otras disciplinas, no son más que el medio por el que una determinada persona expresa con total libertad sus sentimientos más profundos, sus temores más oscuros, sus pensamientos más prohibidos o simplemente su visión del mundo. Las normas y valores de nuestra sociedad están en continuo cambio y son ellos los que llegan a calificar una obra como arte.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
Con tan sólo 4 años solía ir con mi padre al laboratorio fotográfico de la Universidad de Salamanca. Me encantaba estar en ese cuarto oscuro con luz roja, donde montones de negativos y fotografías en blanco y negro colgaban de una telaraña de cuerdas que cruzaban de pared a pared. Todavía hoy recuerdo el olor tan característico de ese cuarto y cuanto me fascinaba. Hace dos años compré mi primera cámara y me adentré de lleno en este fascinánte mundo.

¿Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Soy un fotógrafo autodidácta, muy crítico conmigo mismo y fiel a mis sentimientos y valores. Soy consciente que tengo mucho camino que recorrer y mucho que aprender y eso me motiva.



¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
No necesariamente.

¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
La fotografía es memoria. Yo siempre digo que "Los momentos se desvanecen, pero como imágenes, permanecen para siempre"

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
La fotografía, a diferencia de otras disciplinas artísticas, está al alcance de mucha gente. Y para sentenciar está pregunta me quedo con la célebre frase del poeta mexicano Octavio Paz y ganador del Premio Nobel de Literatura en 1990 "La gente vive más años pero sus vidas son más vacías, sus pasiones más débiles y sus vicios más fuertes. La marca del conformismo es la sonrisa impersonal que sella todos los rostros"

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
Pasión y sentimiento. Principalmente este último.

¿Qué significa la fotografía para ti?
La fotografía es el medio que utilizo para expresar mis sentimientos, emociones, ideologías, estado anímico, miedos y alegrías.



¿Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
Son muchos... pero si tuviese que nombrar alguno me quedaría con Ansel Adams y Vincent Laforet.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
Aquella que dibuje una sonrisa o una lágrima en el rostro del espectador.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
Como un autorretraro sin retrato de mi vida.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Si

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
La fotografía es un mundo complejo en el que no es fácil abrirse camino; por ello muchos de nosotros la compaginamos con otras profesiones.

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martes, 10 de noviembre de 2009

Portfolio de Nacho Romero

Nacho Romero nos presenta una selección de paisajes en blanco y negro. Su trabajo recoge tanto atmósferas cosmopolitas como espacios íntimos de soledad.
















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Promoción artística en la red

Un ejemplo de nuestro posicionamiento si buscamos en la red: Fotógrafos Artísticos.

















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martes, 3 de noviembre de 2009

Portfolio de Jordi Pizarro

Jordi Pizarro incorpora su trabajo a Fotógrafos Artísticos.

Su reportaje de próximidad plantea un acercamiento a mundos distantes. El jueves 05/11/09 este blog publicará la entrevista que Jordi Pizarro ha mantenido con nosotros.
















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