jueves, 31 de diciembre de 2009

Resumen Fotográfico 2009

08.01.09 Exposición de Virgilio Nuñez-Cacho Fuentes
13.01.09 Fotografía cedida por Xavi Fuentes
15.01.09 Fotografía cedida por David de la Rosa
19.01.09 Fotografía cedida por Yanire Fernández "Yanyel"
20.01.09 "Fotolibro f16" de Fotógrafos Artísticos
29.01.09 25.090 visitas
29.01.09 Alberto Ruíz-López en prensa Online
29.01.09 Thomas Canet expone en "Lieder"
29.01.09 Jorge Ontalba en Photorevista
29.01.09 Inauguración exposición de Virgilio Nuñez-Cacho
30.01.09 "Fotolibro f16", artista por artista
30.01.09 Gracias

02.02.09 Yanire Fernández en fotolibro
04.02.09 Xavi Fuentes en fotolibro
07.02.09 Virgilio Nuñez-Cacho en fotolibro
09.02.09 Thomas Canet en fotolibro
11.02.09 Tania Navas "Gala" en fotolibro
12.02.09 Fotografía cedida por Jordi Gual
13.02.09 Quike García en fotolibro
15.02.09 Nacho Gabrielli en fotolibro
17.02.09 Jorge Ontalba en fotolibro
19.02.09 Jordi Gual en fotolibro
20.02.09 Fotografía cedida por Quike García
20.02.09 Fotografía cedida por Al Betrayal
20.02.09 Exposición R.A.D.I.O de Axelle Fossier
21.02.09 Gonzalo Jeréz en fotolibro
22.02.09 Exposición "RETRATOS" de Jorge Ontalba
23.02.09 Eduardo Portela Jeremias en fotolibro
25.02.09 David de la Rosa en foltolibro
27.02.09 Axelle Fossier en fotolibro

01.03.09 Fotografía cedida por Gonzalo Jeréz
01.03.09 Alberto Ruíz-López en fotolibro
02.03.09 Exposición de Alberto Ruíz-López en la RSF
04.03.09 Al Betrayal en fotolibro
06.03.09 Fotografía cedida por Thomas Canet
06.03.09 Visitas febrero 2009
06.03.09 Calidad de reproducción "fotolibro f16"
07.03.09 Fotografía cedida por Nacho Gabrielli
07.03.09 Exposición de fotografía de Yanire Fernández
13.03.09 Xavi Fuentes en "Uno de los nuestros"
17.03.09 Nacho Gabrielli en "Mi ropa interior favorita"
19.03.09 Jorge Ontalba expone en la sala Latinarte
26.03.09 Jorge Ontalba ponente en la "I semana fotográfica de la villa de La Roda"
29.03.09 Moby B.S.O en "Retratos" de Jorge Ontalba
29.03.09 Fotografía cedida por Tania Navas "Gala"

02.04.09 Jorge Ontalba entrevistado en Cope Madrid
02.04.09 Exponentes de tipos de fotografía
05.03.09 Visitas marzo 2009
13.04.09 Axelle Fossier en Trazos

02.05.09 Exposisión de fotografía de Jorge Ontalba
05.05.09 "Xpresion", exposición de Yanire Fernández
09.05.09 Jorge Ontalba en "El Mundo"
13.05.09 I concurso de fotografía Yes.fm & Fotolog
21.05.09 Gonzalo Jeréz en "El agua de Madrid"
23.05.09 Jorge Ontalba en "Le Cool"
25.05.09 10 años de teatro en la calle

02.06.09 Visitas mayo 2009
04.06.09 "Quién da más"
08.06.09 Subasta benéfica del CEV
16.06.09 Exposición "El agua de Madrid"
22.06.09 La exposición "Lieder" en Roma
23.06.09 TÚ lo puedes dar
25.06.09 Xavi Fuentes PX3 Prix Photographie Paris
28.06.09 6.600 euros en obras subastadas
30.06.09 Del retrato editorial a una mirada personal

05.07.09 Visitas 2009
10.07.09 Gonzalo Jeréz publicado en "El angel caido"
10.07.09 Encuentros de arte Montsequi
15.07.09 Exposición de Nacho Gabrielli
16.07.09 En "Les Rencontres de Arles"
20.07.09 Eduardo Portela Jeremias en ABC
22.07.09 El blog en Twitter
27.07.09 Exposiciones de Fotografía

28.08.09 Exposición Thomas Canet

10.09.09 Blurb actualiza sus tarifas de libros
10.09.09 Exposición y libro "Retratos"
18.09.09 Jorge Ontalba entrevistado en "El Alquimista"
21.09.09 Axelle Fossier en "El angel caido"
24.09.09 Axelle Fossier en "Entrefotos XI 09"

14.10.09 Nuevas incorporaciones
16.10.09 Taller de retrato con Thomas Canet
18.10.09 Curso de retrato con Jorge Ontalba
20.10.09 Portfolio de Julian Ochoa
22.10.09 Entrevista con Juluian Ochoa
27.10.09 Porfolio de Luis Beltrán
29.10.09 Entrevista con Luis Beltrán

03.11.09 Portfolio de Jordi Pizarro
05.11.09 Entrevista con Jordi Pizarro
10.11.09 Promoción artística en la red
12.11.09 Portfolio de Nacho Romero
14.11.09 Entrevista con Nacho Romero
17.11.09 Portfolio de Ramsés Collado
19.11.09 Entrevista con Ramsés Collado
24.11.09 Portfolio de Marc Tomas
26.11.09 Entrevista con Marc Tomas

01.12.09 Portfolio de Geza Csosz
04.12.09 Exposición de Germán Peraire
07.12.09 Portfolio de Germán Peraire
09.12.09 Gonzalo Jeréz portada de Carlos Bueso
10.12.09 Entrevista con Germán Peraire
15.12.09 Portfolio de Giuseppe Cavallo
17.12.09 Entrevista con Giuseppe Cavallo
22.12.09 Fotografía cedida por Ramsés Collado
29.12.09 Fotografía cedida por Géza Csősz
31.12.09 Visitas 2009
31.12.09 Resumen fotográfico de 2009

Estadisticas 2009

Estadisticas 2009

60.048 Visitas web
222.185 Páginas vistas web
13.507 Visitas blog
73.057 Páginas vistas blog


73.555 Total Visitas
295.242 Total páginas vistas
































Estadisticas 2008

18.327 Visitas web
73.054 Páginas vistas web
6.337 Visitas blog
12.116 Páginas vistas blog


24.664 Total Visitas
85.170 Total páginas vistas



martes, 29 de diciembre de 2009

Fotografía cedida por Géza Csősz

Reproducción de fotografía original cedida en papel a Fotógrafos Artísticos por Géza Csősz



















© Géza Csősz


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martes, 22 de diciembre de 2009

Fotografía cedida por Ramsés Collado

Reproducción de fotografía original cedida en papel a Fotógrafos Artísticos por Ramsés Collado.




"Ladies"



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jueves, 17 de diciembre de 2009

Entrevista con Giuseppe Cavallo

En la actualidad vivimos una efervescencia creativa y artística. Infinidad de nuevos creadores y nuevas visiones de nuestro tiempo encuentran cabida en espacios expositivos sea cual sea su lenguaje, técnica, y fin. De forma que este movimiento creativo, cultural y globalizado forma un conglomerado dónde todo parece disiparse en un mismo nexo artístico. Reflejo de nuestra sociedad actual.






















¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?. Si - no
SI

¿Por qué?
Sin entrar en terrenos resbaladizos e intentar dar una definicion del arte, creo que el medio solo es un instrumento para hacer que la intencion creativa del artista se resuelva en una obra que se pueda mirar y disfrutar. Los medios que los artistas han usado en el tiempo han ido evolucionando. En nuestra epoca se han creado nuevos medios como el cine, y vanguardias que han utilizado materiales y lenguages totalmente nuevos (el movimiento del Arte Povera, por ejemplo). Hoy no dudamos en pensar que el cine y las obras del Arte Povera representan formas de arte.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
A los 13 años apareció una refex en casa. Fui jugando con ella, pero no pasó nada relevante. El encuentro verdadero con una camara fue mucho mas tarde, hace unos pocos años, mientras me encontraba en Yokohama, Japon, en compañia de un amigo que me animó a comprar una reflex que estaba de rebaja. De inmediato me sentí a gusto y entendí que una camara me permitiría expresarme.

?Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Se dice que una camara no es solo un instrumento que el fotografo usa para mirar al mundo exterior, sino que es tambien el medio con el cual el mundo mira al interior del fotografo. Por eso creo que mi trayectoria como fotografo se ha desarrollado a medida que iba creciendo como persona e iba aclarando facetas de mi mundo interior. Lo de exponer y despertar el interes del publico es una consequencia, como para qualquier otro.

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
Yo me concentro en paisajes, no tengo mucha autoridad para opinar sobre este sujeto. De todas maneras, otra vez, el medio solo es un medio. Lo importante es que el artista tenga una vision que sepa transmitir a su publico despertando emociones.























¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
Puede serlo. Pero a mi me interesa mas la posibilidad de manipular sutilmente la realidad al fin de crear un mundo que se parezca al real y que pero es algo diferente. Exposiciones largas, manipulacion de la luz y -claro!- el uso del blanco y negro ayudan en este trabajo.

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
La fotografia contemporanea está en una fase de grande evolucion. Hay un espectro muy amplio de expresiones artisticas. Si solo piensas en la distancia que corre entre el arte de Sugimoto y Ruud Van Empel te entran vertigos y eso es muy bueno.

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
Cuando tomas una foto estas teniendo una cita con tu mismo alma. Tienes que respetar este momento y celebrarlo como es debido. Tu foto tiene que ser profunda y sincera.

¿Qué significa la fotografía para ti?
Es un medio para entrar en resonancia mas profunda con el mundo que nos rodea. Intento tomar una foto solo cuando el sujeto tiene una relevancia clara para mi. Si no hay resonancia, no hay foto, por lo cual, cuando tengo una camara entre las manos, mis sentidos cooperan para detectar sujetos con que me pueda identificar. Espero que quien mire mis fotos pueda sentir que ha habido este trabajo y se emocione. Si eso pasa, estoy muy contento.

?Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
Muchisimos. Los clasicos son muy importantes: Minor White, Edward Weston, Eugene Atget... me encanta la obra de Josef Sudek. Luego hay los contemporaneos, y la lista es casi imposible de redactar, porque cada uno te transmite algo, desde Salgado a Eric Meola y muchos otros. Pero me siento mas cercano a la fotografia en blanco y negro de paisajes. Hay muchos grandes artistas de paisajes. Me gustan las obras de muchos de ellos. Puedo recordar unos cuantos: desde Roman Loranc, a Kenro Izu a Hiroshi Sugimoto hasta el grande maestro Michael Kenna.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
La que tiene lo minimo de elementos y lo maximo de expresion.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
Me basta con que los que miren mis fotografias pasen un buen rato y se vayan a casa un poco mas serenos.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Sin duda. No valoro una obra de arte por como se hizo, sino por lo que transmite.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
Teniendo otro trabajo. Es una broma, pero refleja el hecho que en España, como tambien en Italia y otros paises, el mercado de la fotografia es poco desarrollado. Hay que trabajar para que esto cambie.


martes, 15 de diciembre de 2009

Portfolio de Giuseppe Cavallo

Giuseppe Cavallo trabajo un estilo de fotografía Zen, recrea un mundo de paz visual y pequeños detalles de un mundo viajero.
























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jueves, 10 de diciembre de 2009

Entrevista con German Peraire

¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?.
No.

¿Por qué?
El objeto del arte es el crecimiento personal, espiritual y emocional del ser humano. El verdadero artista, como instrumento de este compromiso, se entrega a esta causa, y lo hace en primera persona: el arte es para él un medio de desarrollo personal al que dedica su vida. Por este motivo el artista, en lugar de exhibir su trabajo, se expone en él con entrega y sinceridad. Lo que hace que el producto de un desarrollo creativo sea arte es el carácter genuino y franco con que el artista contribuye a la humanidad en la medida en que se expone en su obra.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
A los 16 años mi padre me regaló una cámara digital de las primeras, de 3 megapíxeles. Siempre me han gustado las actividades creativas, y me volqué en esta como un juego inocente y divertido. Medio año después, al ver mi entusiasmo, mi padre me propuso montar un laboratorio analógico en casa, ya
que él había sido fotógrafo aficionado en su juventud. Mi grado de dedicación creció hasta el punto de considerar el hecho fotográfico una causa para la cual he nacido y a la que entrego mi existencia, no por virtuosismo, si no por necesidad.






















?Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Breve, pero firme. Tengo 21 años, apenas he acabado mis estudios, pero he trabajado mucho en mis propios proyectos y he expuesto mi obra en diversas galerías de reconocido prestigio en Barcelona (Tagomago, José de Ibarra, Carme Espinet) y he participado en otras muestras, la última de las cuales fue en SonimagFoto 2009, dentro del programa Argos. Actualmente trato de llevar mi trabajo a otras ciudades de España y de Europa (pronto expondré en el Espacio Niram de Madrid y en el palacio Mogosoaia, en Bucharest). Estoy comenzando, pero con compromiso y devoción. Todo parece indicar que voy por buen camino...

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
Creo que el medio en uso es poco relevante. Si un retrato es bueno, lo es independientemente de la tecnología empleada. Creo, más bien, una decisión personal del fotógrafo en función del discurso estético que éste construya.

¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
Lo es en la medida en que el fotógrafo trata de documentar. Si el fotógrafo es además artista, no documenta la realidad, si no que la interpreta, y es en esta interpretación donde se describe a sí mismo. Hay muchas formas de fotografía.






















¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
La fotografía contemporánea es prolífica y está cobrando cada vez mayor relevancia en el panorama artístico. Esto es una virtud. Sin embargo, en la fotografía contemporánea un placer desmesurado por la estética vacía, o lo que es peor, una tendencia al intelectualismo estéril. Hay muchos fotógrafos de los llamados contemporáneos, que no se exponen en su obra, si no que juegan a proyectar una imagen idealizada e irreal de sí mismos, bien a través del esteticismo o a través de discursos "intelectualoides". En el arte contemporáneo falta sinceridad.

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
La fotografía, en manos del autor que la ejecuta, es un lugar de reflexión y análisis de éste; algo parecido a un diario. Quizá sea un diario visual. Por ello, cuando nos adentramos en la obra de un autor y la contemplamos exhaustivamente, como un conjunto integrado por los trabajos que ha hecho a lo largo de su vida, encontramos en esa obra su identidad, lo que ha sido en cada etapa. Por eso son llamados "los inmortales". Para conocer a Mapplethorpe sólo hace falta ver su obra, desde la flor más sutil hasta el desnudo más desgarrador. Así sabremos quién fue desde un perspectiva más íntima e integral que incluso si él mismo nos explicara su historia en palabras. Esto es la propia expresión como valor principal en el arte. Y este valor, la propia expresión, está al margen de la opinión ajena y de la propia opinión: obliga al fotógrafo a ser sincero, le fuerza a entrar en contacto íntimo y doloroso con su propia persona, sin idealizarla, quitándose de encima las mentiras que proyecta de sí mismo hacia afuera y hacia dentro. Su grado de desnudez determinará la calidad de su obra, independientemente de lo que piense la masa y del mercado de arte.

¿Qué significa la fotografía para ti?
La fotografía es, para mí, un medio de expresión y de reflexión a través del cual entro en contacto con mi persona.

?Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
Todos aquellos que se han entregado con humildad, trabajo y fe son para mí referentes. Dentro del campo de la fotografía admiro especialmente a Eikoh Hosoe, Robert Mapplethorpe y Francesca Woodman, entre otros, por que han tratado al ser humano desde una perspectiva comprometida y genuina. También debo mencionar a Lorenzo Mijares y Marxela Etchichury, grandes artistas, amigos y maestros, directores y actores de teatro de Hemoficción; han sido un ejemplo extraordinario de trabajo y entrega al arte, al crecimiento y a la individuación.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
No creo en la idea de "la mejor fotografía", o "la definitiva". La verdadera obra, la significativa, se compone de la suma de todos los trabajos. Es este el conjunto al que aspiro, el conjunto que diga lo que sólo yo he de decir, porque como dice lorenzo: "Nadie como yo para ser yo". Queda mucho por hacer y por disfrutar.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
Como una obra útil, con un contenido trascendente.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Creo que una imagen es una imagen, tenga el soporte que tenga. Debe valorarse por lo que dice, no por la tecnología en uso. A los ojos del espectador es indiferente. Hablar de la "pureza" de un método sobre otro es decir que no se entiende cuál es el valor y la importancia de la fotografía en sí.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
Probablemente saliendo fuera de España. Sin embargo, lo fundamental para un fotógrafo no es ganarse la vida, si no hacer fotos. Mientras pueda fotografiar, mi vida estará resuelta. La cuestión es: ¿Fotografío para ganarme la vida? ¿Por vanidad? ¿Para satisfacer mi propia opinión? ¿Por dinero y prestigio? El prestigio perdurable se gana una vez se ha demostrado la utilidad del trabajo para los hombres. Creo que se debe fotografiar por necesidad vital, por sed del acto íntimo y grande que es la fotografía. Estas son cuestiones que nos salpican a todos, y debemos trabajar por resolverlas. Es obvio que hay que comer, aunque del mismo modo es necesario satisfacer la propia naturaleza, ser aquello para lo que servimos.

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miércoles, 9 de diciembre de 2009

Gonzalo Jeréz portada de Carlos Bueso

Hoy sale al mercado el disco "Me atrevo a soñar" de Carlos Bueso. Las fotografías y el artwork de la portada y el interior del disco son de Gonzalo Jeréz "El Selenita".

lunes, 7 de diciembre de 2009

Portfolio de Germán Peraire

El culto a la anatomía, el volumen del cuerpo creado por sombras y luz. Germán Peraire resume visualmente su trabajo con un portfolio de imágenes llenas de cuidadas texturas y pieles esculpidas en estudio.






















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viernes, 4 de diciembre de 2009

Exposición de Germán Peraire

Germán Peraire presenta en Madrid su trabajo "Blue".

La inauguración se la exposición fotográfica será en la Galería Nicole Blanco el domingo 6 de diciembre a las 18.00 horas (C/Independencia, 2 Madrid)

martes, 1 de diciembre de 2009

Portfolio de Geza Csosz

Geza Csosz es un artista de Hungría que publica su portfolio esta semana con nosotros. Su trabajo resume un perfecto ejercicio de reportaje cotidiano en blanco y negro.



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jueves, 26 de noviembre de 2009

Entrevista con Marc Tomas

En la actualidad vivimos una efervescencia creativa y artística. Infinidad de nuevos creadores y nuevas visiones de nuestro tiempo encuentran cabida en espacios expositivos sea cual sea su lenguaje, técnica, y fin. De forma que este movimiento creativo, cultural y globalizado forma un conglomerado dónde todo parece disiparse en un mismo nexo artístico. Reflejo de nuestra sociedad actual.

















¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc... Podría calificarse como obra de arte?
-No

¿Por qué?
- Arte es todo aquello que un individuo desarrolla con su estilo y creatividad, sí, pero también se debe tener en cuenta el dominio de la técnica utilizada y su trayectoria profesional o experiencia. Para mí el arte es una forma de expresión y su función o intención es transmitir una idea o un sentimiento.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
-Mi madre era aficionada a la fotografía, con 8 años mis padres me regalaron mi primera cámara, una Werlisa color club. Más adelante ella me enseñó a usar su olympus, y desde entonces me fui interesando por el tema.

¿Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
-Constancia y amor.

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
-Yo prefiero todo lo analógico, pero no por ello un retrato es mejor.

¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
-Si.























¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
Como parte positiva destaco la diversidad, ya que ahora la fotografía es accesible a todo el mundo. Por lo que a mí respecta también valoro el hecho de que el material para trabajar en analógico ha bajado mucho de precio. Los defectos: con la facilidad y comodidad que implica el sistema digital creo que actualmente cualquiera se cree fotógrafo.

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
-No entiendo muy bien la pregunta. Si como hecho os referís al criterio para valorar una imagen, como ya he contestado anteriormente primero seria que pueda llegar a transmitirte un sentimiento, a poder ser agradable, que llegue a emocionarte. Luego todo lo demás: el estilo, la luz, la creatividad, el encuadre, la técnica y la trayectoria o experiencia del autor.

¿Qué significa la fotografía para ti?
-Es una herramienta de expresión, como lo son un lápiz, un pincel, unas manos, un ordenador, etc.….

¿Qué artista fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
-Arnold Newman, Robert Frank, Richard Avedon, Diana Arbus, Mapplethorpe, Cartier Bresson, Jan Saudek, Bill Brandt, Cindy Sherman, Francesca Woodman, Doisneau, Salgado, David Hamilton, Ansel Adams, Eduard Weston, Josef Sudek, Paul Strand, Sally Man, etc…

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
-Un desnudo de Liv Tyler.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
-Cómo me da igual, tan solo con ser recordada me bastaría.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
-No. Son cosas distintas. Una cosa es una fotografía y otra una manipulación digital.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
-Trabajando de otras cosas, teniendo mucho dinero o un buen padrino, o cayendo en gracia y estando en el momento y el lugar adecuado.
Es una lástima, pero los parámetros por los que se rige el mercado del arte son una farsa.

martes, 24 de noviembre de 2009

Portfolio de Marc Tomas

Blanco y negro que arropa al ser humano, así es la muestra del trabajo de Marc Tomas que publica su visión fotográfica en Fotógrafos Artísticos

























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jueves, 19 de noviembre de 2009

Entrevista con Ramsés Collado

Fotógrafos Artísticos entrevista a Ramsés Collado


















En la actualidad vivimos una efervescencia creativa y artística. Infinidad de nuevos creadores y nuevas visiones de nuestro tiempo encuentran cabida en espacios expositivos sea cual sea su lenguaje, técnica, y fin. De forma que este movimiento creativo, cultural y globalizado forma un conglomerado dónde todo parece disiparse en un mismo nexo artístico. Reflejo de nuestra sociedad actual.

¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía,pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?.
No

¿Por qué?
El panorama artístico es demasiado incierto para el artista y su obra. Para mí no hay obra que se precie si no se percibe un mínimo anímico del artista. Una pérdida de él, no necesariamente negativa aunque si transgresora. Es por lo que creo que si hay que diferenciar entre unas y otras creaciones. Arte o artesanía. Artista o artesano. En cuanto a la técnica o método y lenguaje de expresión me es indiferente. No creo que sea relevante siempre y cuando el artista este conforme con su herramienta y la domine lo suficiente para cumplir sus propósitos narrativos.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
Realmente no lo recuerdo. Supongo que en alguna celebración o viaje estival de mi infancia. Quizá en la comunión de mi hermana, de crío. En la foto de la tarta me negué a posar para el fotógrafo que insistentemente me pedía que me levantara y posara ante su objetivo.






















¿Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Pues una trayectoria de terrenos llanos y claros, duros y resbaladizos. Aunque a veces momentos y situaciones decepcionantes creo que siempre ha prevalecido un cierto amor por este arte. Curiosamente creo que este mismo amor es el que propiciaba esos momentos decepcionantes. Cuando coges la cámara y tienes que hacer dinero para sobrevivir en este país el abanico es sumamente reducido. Al final es un trabajo más como cualquier otro con todo lo que ello implica.

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
No entiendo que relación puede tener un soporte o una mancha de imagen final con lo propio o impropio del retrato en sí. Lo que prevalecerá independientemente del soporte y la herramienta utilizada será la intencionalidad del fotógrafo. Su punto de vista y su capacidad narrativa, ya sea un retrato o un bodegón. Yo personalmente no veo la diferencia entre ambos

¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
Ciertamente podría ser un documento ilustrativo, documental,… etc. Pero un documento por definición debe ser veraz. Y la fotografía no tiene porque serlo necesariamente ni siquiera cuando se trata de un reportaje. Como dije anteriormente dependerá de la intencionalidad del fotógrafo.

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
Son demasiados para enumerarlos, sólo diré que si el mensaje llega y es sincero no importará mucho si es rojo, azul o luces de neón.






















¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
Cuando decido hacer una fotografía porque necesito contar una historia no me planteo ningún tipo de valor. La hago y ya está. El fotógrafo ha de cazar su momento y conseguir su fin de la forma más precisa.

¿Qué significa la fotografía para ti?
Es mi vida. Una justificación para tirar. De las pocas cosas que cuando me pierdo me ayudan a encontrarme y reconocerme.

¿Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
En mis inicios fueron los grandes y clásicos como Koudelka, Avedon,…después me incliné por Witkin, Saudek… ahora me quedo con Chillida. Es impresionante como construía el exterior partiendo desde ángulos interiores y su filosofía del espacio. A veces pienso que puedo estar mas cerca de la escultura que de la fotografía cuando creo las imágenes.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
Quizá tenga algún trabajo pendiente que me quita el sueño. Pero no podría decir que existe una foto que siempre quise hacer. Normalmente cuando quiero hacer una foto acabo haciéndola.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
Nunca me lo he planteado ni me lo plantearé. Me gustaría que de alguna forma alguien se sintiese identificado con alguna de mis fotos y si es posible que le ayudara de alguna forma. Pero ahora en el presente. Y quizá, poder intercambiar impresiones con esa persona. No me preocupa demasiado el mañana. Mi presente ya es bastante movidito.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Bajo mi punto de vista este debate ya debería estar cerrado. Lo que importa es el mensaje, la intencionalidad. Realmente lo que diferenciará un trabajo de otro será el mensaje y su fuerza. Si tienes algo que contar cuéntalo y en primer lugar júzgalo tu mismo.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
Como en cualquier otro oficio, pateando las calles y pringando mucho y compaginarlo con otro empleo. Aunque creo que no debe cegarnos el dinero. Suficiente es si lo que haces te ayuda a mejorar como persona en algún aspecto de tu vida.


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Exposiciones de Fotografía.

martes, 17 de noviembre de 2009

Portfolio de Ramses Collado

Ramsés Collado, es el fotógrafo que se incorpora a Fotógrafos Artísticos esta semana. Su portfolio artístico narra el dialogo de la cámara con escenas de bodegones imposibles.
























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jueves, 12 de noviembre de 2009

Entrevista con Nacho Romero

Fotógrafos Artísticos entrevista a Nacho Romero















En la actualidad vivimos una efervescencia creativa y artística. Infinidad de nuevos creadores y nuevas visiones de nuestro tiempo encuentran cabida en espacios expositivos sea cual sea su lenguaje, técnica, y fin. De forma que este movimiento creativo, cultural y globalizado forma un conglomerado dónde todo parece disiparse en un mismo nexo artístico. Reflejo de nuestra sociedad actual.

¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?.
El arte es libertad de expresión. Pintura, escultura, artesanía, literatura, música o fotografía entre otras disciplinas, no son más que el medio por el que una determinada persona expresa con total libertad sus sentimientos más profundos, sus temores más oscuros, sus pensamientos más prohibidos o simplemente su visión del mundo. Las normas y valores de nuestra sociedad están en continuo cambio y son ellos los que llegan a calificar una obra como arte.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
Con tan sólo 4 años solía ir con mi padre al laboratorio fotográfico de la Universidad de Salamanca. Me encantaba estar en ese cuarto oscuro con luz roja, donde montones de negativos y fotografías en blanco y negro colgaban de una telaraña de cuerdas que cruzaban de pared a pared. Todavía hoy recuerdo el olor tan característico de ese cuarto y cuanto me fascinaba. Hace dos años compré mi primera cámara y me adentré de lleno en este fascinánte mundo.

¿Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Soy un fotógrafo autodidácta, muy crítico conmigo mismo y fiel a mis sentimientos y valores. Soy consciente que tengo mucho camino que recorrer y mucho que aprender y eso me motiva.



¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
No necesariamente.

¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
La fotografía es memoria. Yo siempre digo que "Los momentos se desvanecen, pero como imágenes, permanecen para siempre"

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
La fotografía, a diferencia de otras disciplinas artísticas, está al alcance de mucha gente. Y para sentenciar está pregunta me quedo con la célebre frase del poeta mexicano Octavio Paz y ganador del Premio Nobel de Literatura en 1990 "La gente vive más años pero sus vidas son más vacías, sus pasiones más débiles y sus vicios más fuertes. La marca del conformismo es la sonrisa impersonal que sella todos los rostros"

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
Pasión y sentimiento. Principalmente este último.

¿Qué significa la fotografía para ti?
La fotografía es el medio que utilizo para expresar mis sentimientos, emociones, ideologías, estado anímico, miedos y alegrías.



¿Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
Son muchos... pero si tuviese que nombrar alguno me quedaría con Ansel Adams y Vincent Laforet.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
Aquella que dibuje una sonrisa o una lágrima en el rostro del espectador.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
Como un autorretraro sin retrato de mi vida.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Si

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
La fotografía es un mundo complejo en el que no es fácil abrirse camino; por ello muchos de nosotros la compaginamos con otras profesiones.

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martes, 10 de noviembre de 2009

Portfolio de Nacho Romero

Nacho Romero nos presenta una selección de paisajes en blanco y negro. Su trabajo recoge tanto atmósferas cosmopolitas como espacios íntimos de soledad.
















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Promoción artística en la red

Un ejemplo de nuestro posicionamiento si buscamos en la red: Fotógrafos Artísticos.

















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martes, 3 de noviembre de 2009

Portfolio de Jordi Pizarro

Jordi Pizarro incorpora su trabajo a Fotógrafos Artísticos.

Su reportaje de próximidad plantea un acercamiento a mundos distantes. El jueves 05/11/09 este blog publicará la entrevista que Jordi Pizarro ha mantenido con nosotros.
















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jueves, 29 de octubre de 2009

Entrevista con Luis Beltrán

Fotógrafos Artísticos entrevista a Luis Beltrán


















¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?.
Si

¿Por qué?
Lo importante es lo que quieres transmitir con tu obra, no el medio en el que lo hagas. Por otro lado, haciendo alusión a la pregunta, habría que definir que es el arte y este es un tema mucho más complejo.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
Un día, hace unos años cayó en mis manos un libro que lo cambió todo: "Sombras en combate" de Javier Baúluz. Un reportaje fotográfico sobre el conflicto árabe-israelí. Me impresionó mucho que se pudiera llegar a transmitir tantas emociones tan solo con imágenes. Desde aquel día la fotografía ha sido un referente en mi vida.

?Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Como he dicho antes, aunque la fotografía siempre ha estado “ahí” no ha sido hasta hace relativamente poco tiempo cuando he encontrado una forma de trabajar y un camino para expresarme. Ahora se lo que quiero y como conseguirlo.

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato? Ni mucho menos, he visto retratos digitales increíbles. No importa la cámara, importa los ojos con los que se mira.






















¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
Sin duda, muchas grandes historias se han contado solo con imágenes.

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea? Defectos, ninguno por más que lo pienso. Me emociono a diario con la obra de los demás. Cada época tiene sus tendencias y estilos pero todos son buenos.

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
Cada cual tiene los suyos y desde esa perspectiva personal se debe de hacer el trabajo.

¿Qué significa la fotografía para ti? La fotografía es el medio para sacar de mi cabeza todas aquellas ideas y pensamientos que me martillean constantemente.

?Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
Muchos, no sabría decirte uno en especial. Hay gente por hay con mucho talento para plasmar desde el retrato que te dice todo al surrealismo que te hace soñar.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
La del día después de la última guerra en este planeta.






















¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
No pretendo cambiar el mundo, ojala pudiera, solo hacerlo un poco más agradable mientras contemplas una de mis obras. Así me gustará que fuera recordada, simplemente como un conjunto de imágenes que te hicieron pasar un buen rato.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Por supuesto. La imagen hay que contemplarla sin perjuicios, te llega o no. ¿Qué importa el proceso? Lo importante es lo que te transmite.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
Difícilmente, pero no todo es el tema económico, también está la realización personal.


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martes, 27 de octubre de 2009

Portfolio de Luis Beltrán

Luis Beltrán participa en Fotógrafos Artísticos con un portfolio de un elegante y cuidado estilo onirico. El jueves 29/10/09 publicaremos la entrevista que Luis ha mantenido con nosotros.























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jueves, 22 de octubre de 2009

Entrevista con Julian Ochoa

Fotógrafos Artísticos entrevista a Julian Ochoa.

En la actualidad vivimos una efervescencia creativa y artística. Infinidad de nuevos creadores y nuevas visiones de nuestro tiempo encuentran cabida en espacios expositivos sea cual sea su lenguaje, técnica, y fin. De forma que este movimiento creativo, cultural y globalizado forma un conglomerado dónde todo parece disiparse en un mismo nexo artístico. Reflejo de nuestra sociedad actual.

¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?
Si y no.

¿Por qué?
¿Quien define el arte? Arte suele ser una palabra "flotante" entre las personas creativas. El hecho de calificar una obra como arte depende de cuestiones culturales, geográficas o económicas. Hacer ARTE, la mayoría de las veces, poco o nada tiene que ver con la pretensión original de un autor.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
Fortuito. Ni siquiera era mía. Aprendí a usarla para hacerle fotos a mi novia.

?Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Mi trayectoria profesional debería de definirla mis clientes. Procuro ser honestos con ellos.

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
No necesariamente.










¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
Este es unos de los puntos fuertes de la fotografía. Los fotógrafos, en general, nos basamos en la realidad. Es innegable que inicialmente miramos y después, extraemos. Realmente documentamos mucho más que cualquier otra disciplina artística: Pintura, música, escultura, literatura... en donde normalmente se parte de un lienzo en blanco. La documentación también exige una responsabilidad moral y en éste aspecto podemos pisar terreno resbaladizo. La fotografía no es la realidad, pero tampoco debería de ser siempre la mentira. Quizás nos estemos cargando la autentica esencia de la fotografía con tanto retoque y juegos de diseñador gráfico.

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
La principal virtud es su democratización. Realizar fotografías está al alcance de casi todos. En contrapartida nunca se ha hecho tanta fotografía tan mala como ahora y lo que es peor: la exponen en museos y salas de arte. La cultura fotográfica es inexistente.

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
Siempre se debería partir de la emoción, no de la composición, ni del motivo, ni siquiera de la luz. Posteriormente, observando la copia, podremos dilucidar por que nos emocionaba lo que vimos, y podría ser cualquiera de los tres motivos anteriores u otros.










¿Qué significa la fotografía para ti?
La fotografía siempre ha sido un medio. Me siento bien con ella. Sólo con esto debería de bastar, pero además me ha servido para ser más tolerante, observar de otra manera lo que nos rodea, conocer gente y, al ser fotógrafo profesional, ganarme la vida con ella.

?Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
No hay ninguno que no conozcáis: Avedon, Penn, Bresson, Sieff,... puedo hacer una lista de más de 100 nombre.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
No lo sé, pero siempre me ha llamado más la atención los trabajos, que las fotografías sueltas. Me gusta mucho "Los Americanos" de R. Frank y Los Retratos de Avedon en la carretera con el fondo blanco. Tienen un componente musical muy fuerte (si, las fotos también tienen sonidos) y están realizadas con un gran espíritu de libertad.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
Aún no me lo he planteado, pero todo fotógrafo tendría que tener sus negativos, archivos y copias bien ordenados y organizados. No sabemos, en un futuro, que importancia puede tener nuestra obra actual.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Sí.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
Exceptuando alguna rara excepción, llámese Chema Madoz, Toni Catani o algún otro, todos nos tenemos que buscar las lentejas profesionalmente: Fotografía social, moda, profesorado, reportero gráfico... Esa, de momento, es la única solución. La herramienta, la cámara, es la misma... pero el juego fotográfico cambia.


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martes, 20 de octubre de 2009

Portfolio de Julian Ochoa












Julian Ochoa participa en Fotógrafos Artísticos con un intenso trabajo basado en reportaje panorámico en blanco y negro. El jueves 22/10/09 publicaremos la entrevista que Julian ha mantenido con los fotógrafos de nuestro equipo.


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