Entrevista sobre eXilio en esRadio.fm

 

Tal y como publicamos la semana pasada, esta es la entrevista en esRadio (89.7 fm) sobre eXilio.

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Festimad, Ultravioleta Foto,Real Sociedad Fotografica, DSLR Magazine, Encuentros Fotográficos, Médicos sin Fronteras, Arrebato Libros, Malherido, Photografica, Exposiciones de Fotografía, Letras Anónimas (argentina) y Morfo Lab (méxico).

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Entrevista con Giuseppe Cavallo

En la actualidad vivimos una efervescencia creativa y artística. Infinidad de nuevos creadores y nuevas visiones de nuestro tiempo encuentran cabida en espacios expositivos sea cual sea su lenguaje, técnica, y fin. De forma que este movimiento creativo, cultural y globalizado forma un conglomerado dónde todo parece disiparse en un mismo nexo artístico. Reflejo de nuestra sociedad actual.

¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?. Si - no
SI

¿Por qué?
Sin entrar en terrenos resbaladizos e intentar dar una definicion del arte, creo que el medio solo es un instrumento para hacer que la intencion creativa del artista se resuelva en una obra que se pueda mirar y disfrutar. Los medios que los artistas han usado en el tiempo han ido evolucionando. En nuestra epoca se han creado nuevos medios como el cine, y vanguardias que han utilizado materiales y lenguages totalmente nuevos (el movimiento del Arte Povera, por ejemplo). Hoy no dudamos en pensar que el cine y las obras del Arte Povera representan formas de arte.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
A los 13 años apareció una refex en casa. Fui jugando con ella, pero no pasó nada relevante. El encuentro verdadero con una camara fue mucho mas tarde, hace unos pocos años, mientras me encontraba en Yokohama, Japon, en compañia de un amigo que me animó a comprar una reflex que estaba de rebaja. De inmediato me sentí a gusto y entendí que una camara me permitiría expresarme.

?Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Se dice que una camara no es solo un instrumento que el fotografo usa para mirar al mundo exterior, sino que es tambien el medio con el cual el mundo mira al interior del fotografo. Por eso creo que mi trayectoria como fotografo se ha desarrollado a medida que iba creciendo como persona e iba aclarando facetas de mi mundo interior. Lo de exponer y despertar el interes del publico es una consequencia, como para qualquier otro.

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
Yo me concentro en paisajes, no tengo mucha autoridad para opinar sobre este sujeto. De todas maneras, otra vez, el medio solo es un medio. Lo importante es que el artista tenga una vision que sepa transmitir a su publico despertando emociones.

¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
Puede serlo. Pero a mi me interesa mas la posibilidad de manipular sutilmente la realidad al fin de crear un mundo que se parezca al real y que pero es algo diferente. Exposiciones largas, manipulacion de la luz y -claro!- el uso del blanco y negro ayudan en este trabajo.

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
La fotografia contemporanea está en una fase de grande evolucion. Hay un espectro muy amplio de expresiones artisticas. Si solo piensas en la distancia que corre entre el arte de Sugimoto y Ruud Van Empel te entran vertigos y eso es muy bueno.

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
Cuando tomas una foto estas teniendo una cita con tu mismo alma. Tienes que respetar este momento y celebrarlo como es debido. Tu foto tiene que ser profunda y sincera.

¿Qué significa la fotografía para ti?
Es un medio para entrar en resonancia mas profunda con el mundo que nos rodea. Intento tomar una foto solo cuando el sujeto tiene una relevancia clara para mi. Si no hay resonancia, no hay foto, por lo cual, cuando tengo una camara entre las manos, mis sentidos cooperan para detectar sujetos con que me pueda identificar. Espero que quien mire mis fotos pueda sentir que ha habido este trabajo y se emocione. Si eso pasa, estoy muy contento.

?Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
Muchisimos. Los clasicos son muy importantes: Minor White, Edward Weston, Eugene Atget... me encanta la obra de Josef Sudek. Luego hay los contemporaneos, y la lista es casi imposible de redactar, porque cada uno te transmite algo, desde Salgado a Eric Meola y muchos otros. Pero me siento mas cercano a la fotografia en blanco y negro de paisajes. Hay muchos grandes artistas de paisajes. Me gustan las obras de muchos de ellos. Puedo recordar unos cuantos: desde Roman Loranc, a Kenro Izu a Hiroshi Sugimoto hasta el grande maestro Michael Kenna.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
La que tiene lo minimo de elementos y lo maximo de expresion.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
Me basta con que los que miren mis fotografias pasen un buen rato y se vayan a casa un poco mas serenos.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Sin duda. No valoro una obra de arte por como se hizo, sino por lo que transmite.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
Teniendo otro trabajo. Es una broma, pero refleja el hecho que en España, como tambien en Italia y otros paises, el mercado de la fotografia es poco desarrollado. Hay que trabajar para que esto cambie.

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Entrevista con German Peraire

¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?.

No.

¿Por qué?
El objeto del arte es el crecimiento personal, espiritual y emocional del ser humano. El verdadero artista, como instrumento de este compromiso, se entrega a esta causa, y lo hace en primera persona: el arte es para él un medio de desarrollo personal al que dedica su vida. Por este motivo el artista, en lugar de exhibir su trabajo, se expone en él con entrega y sinceridad. Lo que hace que el producto de un desarrollo creativo sea arte es el carácter genuino y franco con que el artista contribuye a la humanidad en la medida en que se expone en su obra.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
A los 16 años mi padre me regaló una cámara digital de las primeras, de 3 megapíxeles. Siempre me han gustado las actividades creativas, y me volqué en esta como un juego inocente y divertido. Medio año después, al ver mi entusiasmo, mi padre me propuso montar un laboratorio analógico en casa, ya

que él había sido fotógrafo aficionado en su juventud. Mi grado de dedicación creció hasta el punto de considerar el hecho fotográfico una causa para la cual he nacido y a la que entrego mi existencia, no por virtuosismo, si no por necesidad.

?Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Breve, pero firme. Tengo 21 años, apenas he acabado mis estudios, pero he trabajado mucho en mis propios proyectos y he expuesto mi obra en diversas galerías de reconocido prestigio en Barcelona (Tagomago, José de Ibarra, Carme Espinet) y he participado en otras muestras, la última de las cuales fue en SonimagFoto 2009, dentro del programa Argos. Actualmente trato de llevar mi trabajo a otras ciudades de España y de Europa (pronto expondré en el Espacio Niram de Madrid y en el palacio Mogosoaia, en Bucharest). Estoy comenzando, pero con compromiso y devoción. Todo parece indicar que voy por buen camino...

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
Creo que el medio en uso es poco relevante. Si un retrato es bueno, lo es independientemente de la tecnología empleada. Creo, más bien, una decisión personal del fotógrafo en función del discurso estético que éste construya.

¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
Lo es en la medida en que el fotógrafo trata de documentar. Si el fotógrafo es además artista, no documenta la realidad, si no que la interpreta, y es en esta interpretación donde se describe a sí mismo. Hay muchas formas de fotografía.

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?

La fotografía contemporánea es prolífica y está cobrando cada vez mayor relevancia en el panorama artístico. Esto es una virtud. Sin embargo, en la fotografía contemporánea un placer desmesurado por la estética vacía, o lo que es peor, una tendencia al intelectualismo estéril. Hay muchos fotógrafos de los llamados contemporáneos, que no se exponen en su obra, si no que juegan a proyectar una imagen idealizada e irreal de sí mismos, bien a través del esteticismo o a través de discursos "intelectualoides". En el arte contemporáneo falta sinceridad.

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
La fotografía, en manos del autor que la ejecuta, es un lugar de reflexión y análisis de éste; algo parecido a un diario. Quizá sea un diario visual. Por ello, cuando nos adentramos en la obra de un autor y la contemplamos exhaustivamente, como un conjunto integrado por los trabajos que ha hecho a lo largo de su vida, encontramos en esa obra su identidad, lo que ha sido en cada etapa. Por eso son llamados "los inmortales". Para conocer a Mapplethorpe sólo hace falta ver su obra, desde la flor más sutil hasta el desnudo más desgarrador. Así sabremos quién fue desde un perspectiva más íntima e integral que incluso si él mismo nos explicara su historia en palabras. Esto es la propia expresión como valor principal en el arte. Y este valor, la propia expresión, está al margen de la opinión ajena y de la propia opinión: obliga al fotógrafo a ser sincero, le fuerza a entrar en contacto íntimo y doloroso con su propia persona, sin idealizarla, quitándose de encima las mentiras que proyecta de sí mismo hacia afuera y hacia dentro. Su grado de desnudez determinará la calidad de su obra, independientemente de lo que piense la masa y del mercado de arte.

¿Qué significa la fotografía para ti?
La fotografía es, para mí, un medio de expresión y de reflexión a través del cual entro en contacto con mi persona.

?Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
Todos aquellos que se han entregado con humildad, trabajo y fe son para mí referentes. Dentro del campo de la fotografía admiro especialmente a Eikoh Hosoe, Robert Mapplethorpe y Francesca Woodman, entre otros, por que han tratado al ser humano desde una perspectiva comprometida y genuina. También debo mencionar a Lorenzo Mijares y Marxela Etchichury, grandes artistas, amigos y maestros, directores y actores de teatro de Hemoficción; han sido un ejemplo extraordinario de trabajo y entrega al arte, al crecimiento y a la individuación.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
No creo en la idea de "la mejor fotografía", o "la definitiva". La verdadera obra, la significativa, se compone de la suma de todos los trabajos. Es este el conjunto al que aspiro, el conjunto que diga lo que sólo yo he de decir, porque como dice lorenzo: "Nadie como yo para ser yo". Queda mucho por hacer y por disfrutar.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
Como una obra útil, con un contenido trascendente.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Creo que una imagen es una imagen, tenga el soporte que tenga. Debe valorarse por lo que dice, no por la tecnología en uso. A los ojos del espectador es indiferente. Hablar de la "pureza" de un método sobre otro es decir que no se entiende cuál es el valor y la importancia de la fotografía en sí.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
Probablemente saliendo fuera de España. Sin embargo, lo fundamental para un fotógrafo no es ganarse la vida, si no hacer fotos. Mientras pueda fotografiar, mi vida estará resuelta. La cuestión es: ¿Fotografío para ganarme la vida? ¿Por vanidad? ¿Para satisfacer mi propia opinión? ¿Por dinero y prestigio? El prestigio perdurable se gana una vez se ha demostrado la utilidad del trabajo para los hombres. Creo que se debe fotografiar por necesidad vital, por sed del acto íntimo y grande que es la fotografía. Estas son cuestiones que nos salpican a todos, y debemos trabajar por resolverlas. Es obvio que hay que comer, aunque del mismo modo es necesario satisfacer la propia naturaleza, ser aquello para lo que servimos.

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Entrevista con Marc Tomas

En la actualidad vivimos una efervescencia creativa y artística. Infinidad de nuevos creadores y nuevas visiones de nuestro tiempo encuentran cabida en espacios expositivos sea cual sea su lenguaje, técnica, y fin. De forma que este movimiento creativo, cultural y globalizado forma un conglomerado dónde todo parece disiparse en un mismo nexo artístico. Reflejo de nuestra sociedad actual.

¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc... Podría calificarse como obra de arte?

-No

¿Por qué?

- Arte es todo aquello que un individuo desarrolla con su estilo y creatividad, sí, pero también se debe tener en cuenta el dominio de la técnica utilizada y su trayectoria profesional o experiencia. Para mí el arte es una forma de expresión y su función o intención es transmitir una idea o un sentimiento.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?

-Mi madre era aficionada a la fotografía, con 8 años mis padres me regalaron mi primera cámara, una Werlisa color club. Más adelante ella me enseñó a usar su olympus, y desde entonces me fui interesando por el tema.

¿Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?

-Constancia y amor.

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?

-Yo prefiero todo lo analógico, pero no por ello un retrato es mejor.

¿Crees que la fotografía es realmente un documento?

-Si.

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?

Como parte positiva destaco la diversidad, ya que ahora la fotografía es accesible a todo el mundo. Por lo que a mí respecta también valoro el hecho de que el material para trabajar en analógico ha bajado mucho de precio. Los defectos: con la facilidad y comodidad que implica el sistema digital creo que actualmente cualquiera se cree fotógrafo.

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?

-No entiendo muy bien la pregunta. Si como hecho os referís al criterio para valorar una imagen, como ya he contestado anteriormente primero seria que pueda llegar a transmitirte un sentimiento, a poder ser agradable, que llegue a emocionarte. Luego todo lo demás: el estilo, la luz, la creatividad, el encuadre, la técnica y la trayectoria o experiencia del autor.

¿Qué significa la fotografía para ti?

-Es una herramienta de expresión, como lo son un lápiz, un pincel, unas manos, un ordenador, etc.….

¿Qué artista fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?

-Arnold Newman, Robert Frank, Richard Avedon, Diana Arbus, Mapplethorpe, Cartier Bresson, Jan Saudek, Bill Brandt, Cindy Sherman, Francesca Woodman, Doisneau, Salgado, David Hamilton, Ansel Adams, Eduard Weston, Josef Sudek, Paul Strand, Sally Man, etc…

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?

-Un desnudo de Liv Tyler.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?

-Cómo me da igual, tan solo con ser recordada me bastaría.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?

-No. Son cosas distintas. Una cosa es una fotografía y otra una manipulación digital.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?

-Trabajando de otras cosas, teniendo mucho dinero o un buen padrino, o cayendo en gracia y estando en el momento y el lugar adecuado.

Es una lástima, pero los parámetros por los que se rige el mercado del arte son una farsa.

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Entrevista con Ramsés Collado

Fotógrafos Artísticos entrevista a Ramsés Collado

En la actualidad vivimos una efervescencia creativa y artística. Infinidad de nuevos creadores y nuevas visiones de nuestro tiempo encuentran cabida en espacios expositivos sea cual sea su lenguaje, técnica, y fin. De forma que este movimiento creativo, cultural y globalizado forma un conglomerado dónde todo parece disiparse en un mismo nexo artístico. Reflejo de nuestra sociedad actual.

¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía,pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?.
No

¿Por qué?
El panorama artístico es demasiado incierto para el artista y su obra. Para mí no hay obra que se precie si no se percibe un mínimo anímico del artista. Una pérdida de él, no necesariamente negativa aunque si transgresora. Es por lo que creo que si hay que diferenciar entre unas y otras creaciones. Arte o artesanía. Artista o artesano. En cuanto a la técnica o método y lenguaje de expresión me es indiferente. No creo que sea relevante siempre y cuando el artista este conforme con su herramienta y la domine lo suficiente para cumplir sus propósitos narrativos.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
Realmente no lo recuerdo. Supongo que en alguna celebración o viaje estival de mi infancia. Quizá en la comunión de mi hermana, de crío. En la foto de la tarta me negué a posar para el fotógrafo que insistentemente me pedía que me levantara y posara ante su objetivo.






















¿Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Pues una trayectoria de terrenos llanos y claros, duros y resbaladizos. Aunque a veces momentos y situaciones decepcionantes creo que siempre ha prevalecido un cierto amor por este arte. Curiosamente creo que este mismo amor es el que propiciaba esos momentos decepcionantes. Cuando coges la cámara y tienes que hacer dinero para sobrevivir en este país el abanico es sumamente reducido. Al final es un trabajo más como cualquier otro con todo lo que ello implica.

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
No entiendo que relación puede tener un soporte o una mancha de imagen final con lo propio o impropio del retrato en sí. Lo que prevalecerá independientemente del soporte y la herramienta utilizada será la intencionalidad del fotógrafo. Su punto de vista y su capacidad narrativa, ya sea un retrato o un bodegón. Yo personalmente no veo la diferencia entre ambos

¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
Ciertamente podría ser un documento ilustrativo, documental,… etc. Pero un documento por definición debe ser veraz. Y la fotografía no tiene porque serlo necesariamente ni siquiera cuando se trata de un reportaje. Como dije anteriormente dependerá de la intencionalidad del fotógrafo.

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
Son demasiados para enumerarlos, sólo diré que si el mensaje llega y es sincero no importará mucho si es rojo, azul o luces de neón.






















¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
Cuando decido hacer una fotografía porque necesito contar una historia no me planteo ningún tipo de valor. La hago y ya está. El fotógrafo ha de cazar su momento y conseguir su fin de la forma más precisa.

¿Qué significa la fotografía para ti?
Es mi vida. Una justificación para tirar. De las pocas cosas que cuando me pierdo me ayudan a encontrarme y reconocerme.

¿Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
En mis inicios fueron los grandes y clásicos como Koudelka, Avedon,…después me incliné por Witkin, Saudek… ahora me quedo con Chillida. Es impresionante como construía el exterior partiendo desde ángulos interiores y su filosofía del espacio. A veces pienso que puedo estar mas cerca de la escultura que de la fotografía cuando creo las imágenes.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
Quizá tenga algún trabajo pendiente que me quita el sueño. Pero no podría decir que existe una foto que siempre quise hacer. Normalmente cuando quiero hacer una foto acabo haciéndola.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
Nunca me lo he planteado ni me lo plantearé. Me gustaría que de alguna forma alguien se sintiese identificado con alguna de mis fotos y si es posible que le ayudara de alguna forma. Pero ahora en el presente. Y quizá, poder intercambiar impresiones con esa persona. No me preocupa demasiado el mañana. Mi presente ya es bastante movidito.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Bajo mi punto de vista este debate ya debería estar cerrado. Lo que importa es el mensaje, la intencionalidad. Realmente lo que diferenciará un trabajo de otro será el mensaje y su fuerza. Si tienes algo que contar cuéntalo y en primer lugar júzgalo tu mismo.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
Como en cualquier otro oficio, pateando las calles y pringando mucho y compaginarlo con otro empleo. Aunque creo que no debe cegarnos el dinero. Suficiente es si lo que haces te ayuda a mejorar como persona en algún aspecto de tu vida.

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Entrevista con Nacho Romero

Fotógrafos Artísticos entrevista a Nacho Romero

En la actualidad vivimos una efervescencia creativa y artística. Infinidad de nuevos creadores y nuevas visiones de nuestro tiempo encuentran cabida en espacios expositivos sea cual sea su lenguaje, técnica, y fin. De forma que este movimiento creativo, cultural y globalizado forma un conglomerado dónde todo parece disiparse en un mismo nexo artístico. Reflejo de nuestra sociedad actual.

¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?.
El arte es libertad de expresión. Pintura, escultura, artesanía, literatura, música o fotografía entre otras disciplinas, no son más que el medio por el que una determinada persona expresa con total libertad sus sentimientos más profundos, sus temores más oscuros, sus pensamientos más prohibidos o simplemente su visión del mundo. Las normas y valores de nuestra sociedad están en continuo cambio y son ellos los que llegan a calificar una obra como arte.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
Con tan sólo 4 años solía ir con mi padre al laboratorio fotográfico de la Universidad de Salamanca. Me encantaba estar en ese cuarto oscuro con luz roja, donde montones de negativos y fotografías en blanco y negro colgaban de una telaraña de cuerdas que cruzaban de pared a pared. Todavía hoy recuerdo el olor tan característico de ese cuarto y cuanto me fascinaba. Hace dos años compré mi primera cámara y me adentré de lleno en este fascinánte mundo.

¿Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Soy un fotógrafo autodidácta, muy crítico conmigo mismo y fiel a mis sentimientos y valores. Soy consciente que tengo mucho camino que recorrer y mucho que aprender y eso me motiva.



¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
No necesariamente.

¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
La fotografía es memoria. Yo siempre digo que "Los momentos se desvanecen, pero como imágenes, permanecen para siempre"

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
La fotografía, a diferencia de otras disciplinas artísticas, está al alcance de mucha gente. Y para sentenciar está pregunta me quedo con la célebre frase del poeta mexicano Octavio Paz y ganador del Premio Nobel de Literatura en 1990 "La gente vive más años pero sus vidas son más vacías, sus pasiones más débiles y sus vicios más fuertes. La marca del conformismo es la sonrisa impersonal que sella todos los rostros"

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
Pasión y sentimiento. Principalmente este último.

¿Qué significa la fotografía para ti?
La fotografía es el medio que utilizo para expresar mis sentimientos, emociones, ideologías, estado anímico, miedos y alegrías.



¿Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
Son muchos... pero si tuviese que nombrar alguno me quedaría con Ansel Adams y Vincent Laforet.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
Aquella que dibuje una sonrisa o una lágrima en el rostro del espectador.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
Como un autorretraro sin retrato de mi vida.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Si

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
La fotografía es un mundo complejo en el que no es fácil abrirse camino; por ello muchos de nosotros la compaginamos con otras profesiones.

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Entrevista con Luis Beltrán

Fotógrafos Artísticos entrevista a Luis Beltrán

¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?.
Si

¿Por qué?
Lo importante es lo que quieres transmitir con tu obra, no el medio en el que lo hagas. Por otro lado, haciendo alusión a la pregunta, habría que definir que es el arte y este es un tema mucho más complejo.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
Un día, hace unos años cayó en mis manos un libro que lo cambió todo: "Sombras en combate" de Javier Baúluz. Un reportaje fotográfico sobre el conflicto árabe-israelí. Me impresionó mucho que se pudiera llegar a transmitir tantas emociones tan solo con imágenes. Desde aquel día la fotografía ha sido un referente en mi vida.

?Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Como he dicho antes, aunque la fotografía siempre ha estado “ahí” no ha sido hasta hace relativamente poco tiempo cuando he encontrado una forma de trabajar y un camino para expresarme. Ahora se lo que quiero y como conseguirlo.

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato? Ni mucho menos, he visto retratos digitales increíbles. No importa la cámara, importa los ojos con los que se mira.






















¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
Sin duda, muchas grandes historias se han contado solo con imágenes.

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea? Defectos, ninguno por más que lo pienso. Me emociono a diario con la obra de los demás. Cada época tiene sus tendencias y estilos pero todos son buenos.

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
Cada cual tiene los suyos y desde esa perspectiva personal se debe de hacer el trabajo.

¿Qué significa la fotografía para ti? La fotografía es el medio para sacar de mi cabeza todas aquellas ideas y pensamientos que me martillean constantemente.

?Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
Muchos, no sabría decirte uno en especial. Hay gente por hay con mucho talento para plasmar desde el retrato que te dice todo al surrealismo que te hace soñar.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
La del día después de la última guerra en este planeta.






















¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
No pretendo cambiar el mundo, ojala pudiera, solo hacerlo un poco más agradable mientras contemplas una de mis obras. Así me gustará que fuera recordada, simplemente como un conjunto de imágenes que te hicieron pasar un buen rato.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Por supuesto. La imagen hay que contemplarla sin perjuicios, te llega o no. ¿Qué importa el proceso? Lo importante es lo que te transmite.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
Difícilmente, pero no todo es el tema económico, también está la realización personal.


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Entrevista con Julian Ochoa

Fotógrafos Artísticos entrevista a Julian Ochoa.

En la actualidad vivimos una efervescencia creativa y artística. Infinidad de nuevos creadores y nuevas visiones de nuestro tiempo encuentran cabida en espacios expositivos sea cual sea su lenguaje, técnica, y fin. De forma que este movimiento creativo, cultural y globalizado forma un conglomerado dónde todo parece disiparse en un mismo nexo artístico. Reflejo de nuestra sociedad actual.

¿Consideras que cualquier representación creativa ya sea fotografía, pintura, escultura, instalación, etc.. podría calificarse como obra de arte?
Si y no.

¿Por qué?
¿Quien define el arte? Arte suele ser una palabra "flotante" entre las personas creativas. El hecho de calificar una obra como arte depende de cuestiones culturales, geográficas o económicas. Hacer ARTE, la mayoría de las veces, poco o nada tiene que ver con la pretensión original de un autor.

¿Como fue tu primer encuentro con una cámara?
Fortuito. Ni siquiera era mía. Aprendí a usarla para hacerle fotos a mi novia.

?Como describirías tu trayectoria profesional hasta llegar al punto actual?
Mi trayectoria profesional debería de definirla mis clientes. Procuro ser honestos con ellos.

¿Crees que la fotografía tradicional analógica es la más apropiada para el retrato?
No necesariamente.










¿Crees que la fotografía es realmente un documento?
Este es unos de los puntos fuertes de la fotografía. Los fotógrafos, en general, nos basamos en la realidad. Es innegable que inicialmente miramos y después, extraemos. Realmente documentamos mucho más que cualquier otra disciplina artística: Pintura, música, escultura, literatura... en donde normalmente se parte de un lienzo en blanco. La documentación también exige una responsabilidad moral y en éste aspecto podemos pisar terreno resbaladizo. La fotografía no es la realidad, pero tampoco debería de ser siempre la mentira. Quizás nos estemos cargando la autentica esencia de la fotografía con tanto retoque y juegos de diseñador gráfico.

¿Qué defectos y qué virtudes encuentras en la fotografía contemporánea?
La principal virtud es su democratización. Realizar fotografías está al alcance de casi todos. En contrapartida nunca se ha hecho tanta fotografía tan mala como ahora y lo que es peor: la exponen en museos y salas de arte. La cultura fotográfica es inexistente.

¿Cuáles crees que son los valores por los que se rige (o debería) el hecho fotográfico?
Siempre se debería partir de la emoción, no de la composición, ni del motivo, ni siquiera de la luz. Posteriormente, observando la copia, podremos dilucidar por que nos emocionaba lo que vimos, y podría ser cualquiera de los tres motivos anteriores u otros.










¿Qué significa la fotografía para ti?
La fotografía siempre ha sido un medio. Me siento bien con ella. Sólo con esto debería de bastar, pero además me ha servido para ser más tolerante, observar de otra manera lo que nos rodea, conocer gente y, al ser fotógrafo profesional, ganarme la vida con ella.

?Qué artista/fotógrafo te inspira o te sirve de referencia?
No hay ninguno que no conozcáis: Avedon, Penn, Bresson, Sieff,... puedo hacer una lista de más de 100 nombre.

¿Cual es la fotografía que siempre quisiste hacer?
No lo sé, pero siempre me ha llamado más la atención los trabajos, que las fotografías sueltas. Me gusta mucho "Los Americanos" de R. Frank y Los Retratos de Avedon en la carretera con el fondo blanco. Tienen un componente musical muy fuerte (si, las fotos también tienen sonidos) y están realizadas con un gran espíritu de libertad.

¿Como te gustaría que fuera recordada tu obra?
Aún no me lo he planteado, pero todo fotógrafo tendría que tener sus negativos, archivos y copias bien ordenados y organizados. No sabemos, en un futuro, que importancia puede tener nuestra obra actual.

¿Crees que una imagen digital se debe valorar del mismo modo que una imagen analógica?
Sí.

¿Como puede un fotógrafo artístico en España, ganarse la vida?
Exceptuando alguna rara excepción, llámese Chema Madoz, Toni Catani o algún otro, todos nos tenemos que buscar las lentejas profesionalmente: Fotografía social, moda, profesorado, reportero gráfico... Esa, de momento, es la única solución. La herramienta, la cámara, es la misma... pero el juego fotográfico cambia.


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Entrevistas sobre Fotografia Artistica

Durante estos meses, hemos entrevistando al los artístas que se han ido incorporando a Fotógrafos Artísticos. 

El contenido de las entrevistas estaba compuesto por preguntas sobre fotografía artística qué habiamos formuladas entre todos a raíz de este post.

Este es el resumen de todas las entrevistas realizadas.

Entrevista Al Betrayal

Entrevista Zoe López

Entrevista Jorge Ontalba

Entrevista Nacho Gabrielli

Entrevista Gonzalo Jerez "El Selenita"

Entrevista Thomas Canet

Entrevista Virgilio Nuñez-Cacho

Entrevista Eduardo Portela Jeremias

Entrevista Axelle Fossier

Entrevista Quike García

Entrevista Yanire Fernández "Yanyel"

Entrevista Tania Navas "Gala"

Entrevista David de la Rosa

Entrevista Xavi Fuentes

Entrevista Jordi Gual

Entrevista Alberto Ruíz López

Entrevista Alberto Ruiz Lopez

Entrevista a Alberto Ruíz López, fotógrafo.

1. ¿Cuelgas en casa fotografías de tus trabajos?

Sí. Una foto está más contenta en una pared que embalada.

2. ¿Cual es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía?

Creo que todavía no ha llegado.No obstante ha habido de todo.

3. ¿En que parte de la fotografía crees que está esa sustancia adictiva que engancha?

Por encima de todo está la curiosidad por las cosas que pasan o que nos rodean. A esto le añades una dosis de "voyeurismo" y ya tienes un fotógrafo.

4. En las etapas de sequía de inspiración, ¿con que te intentas estimular?

Por poca inspiración que tengas tienes que seguir disparando. Ese es el método para volver al camino.

5. El sentido, antes o después del click?

No me vuelvo loco con esto. A veces tengo una idea preconcebida y la busco en el click. Otras veces surge en la post producción. Lo importante es el resultado final.

 

6 ¿Qué hace que una obra sea arte?

Esto es muy subjetivo. Cada uno debe seguir su instinto, su experiencia y su criterio.

7. Si sólo pudieras conservar una fotografía , ¿con cuál te quedarías?

No sé contestar a esto.

8. (Como decía Machado): ¿el arte es un juguete, y además no importa?

Machado decía cosas muy interesantes. Quizás esta sea una de ellas, aunque me quedo con su pasión por andar caminos, descubrir el paisaje, aprender de lo que nos da la naturaleza, de los sonidos, de los olores..... 

9. ¿Consideras que haces fotografias para ti o para la opinion de los que te rodean?

Las hago para mí. Si logro llegar a la gente con ellas mejor que mejor.

10. ¿Consideras que una fotografia retocada con elementos de otras sigue siendo un "instante"?

Sin duda. A mí personalmente me interesa el producto final. La mezcla de instantes sigue siendo un instante.

11. ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?

Tengo experiencias de los dos tipos. Hay que saber lo que se quiere hacer pero no hay que descartar el disparo de la suerte.

12. ¿Qué artistas han influenciado en tu visión fotográfica?

Muchos más de los que aquí escriba y no sólamente fotógrafos. Específicos como Andreas Gursky, Franco Fontana, Ansel Adams, Hugo Schmolz,  Basilico, Burtinsky o clásicos como Horst P Horst, Ackerman,  Helmut Newton.........

13. En una fotografía tuya, ¿la emoción está delante o detrás de la cámara?

Si no hay emoción delante y detrás no merece la pena hacer el disparo.

14 Qué es una buena fotografía

La que has visto millones de veces y te sigue impactando.

15 ¿Te consideras artista?

No tengo muy claro lo que es el arte. Intento ser un creador de obras fotográficas.

16. Te acuerdas del momento o de afición, la fotografía se cambio en expresión ?

No entiendo la pregunta.

17. Te has preguntado : porque "elegiste" la fotografía ?

Quizás porque necesitaba una forma de expresar lo que nunca sale de dentro. De esto me he dado cuenta con el tiempo.

Visita aquí el portfolio de Alberto Ruíz López.

Entrevista Xavi Fuentes

Entrevista a Xavi Fuentes, fotógrafo

1. ¿Cuelgas en casa fotografías de tus trabajos?

No, aunque tengo todas mis fotos en papel. Quizás dentro de poco me atreva a colgar alguna.

2. ¿Cual es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía?

Ese momento sigue sucediendo... Estar haciendo fotografías con la compañía adecuada.

3. ¿En que parte de la fotografía crees que está esa sustancia adictiva que engancha?

En el proceso de previsualizar la foto y ver que surge como esperabas.

4. En las etapas de sequía de inspiración, ¿con que te intentas estimular?

Me encantan los libros de fotografía y a menudo los hojeo buscando ideas... Internet es otra gran fuente de inspiración y frustación... hay gente con muchísimo talento.

5. El sentido, antes o después del click?

Para mi es antes... el gozo de disparar y visualizar es incomparable. Sé que muchas de las fotografías que hago acabarán por no editarse (tendrán errores o una luz inadecuada) pero verlas y hacerlas es la mayor satisfacción de todas.

6 ¿Qué hace que una obra sea arte?

Depende de quién la mire.

7. Si sólo pudieras conservar una fotografía , ¿con cuál te quedarías?

Con "Reveal" de Michael Levin...

8. (Como decía Machado): ¿el arte es un juguete, y además no importa?

El arte no es una necesidad. Hay cosas más necesarias e importantes que el arte... imagino que Machado quería decir eso... para mí es cierto, pero él era poeta, no¿?

9. ¿Consideras que haces fotografias para ti o para la opinion de los que te rodean?

Fotografío para mí, aunque gusta gustar... cuando exhibes o publicas en internet siempre buscas opinión.

10. ¿Consideras que una fotografia retocada con elementos de otras sigue siendo un "instante"?

No es un instante, es otra cosa, y no necesariamente mala.

11. ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?

En mi caso la busco. suelo visitar las mismas localizaciones varias veces... me gusta ver como un mismo objeto varía según la luz...

12. ¿Qué artistas han influenciado en tu visión fotográfica?

Ansel Adams por encima de todos, fue el que me enseñó el mundo del blanco y negro... Michael Levin, Michael Kenna, David fokos o David Burdeny son con los que más me identifico...

Hironori Nakamura y otros compañeros de Artlimited también han influenciado mucho.

13. En una fotografía tuya, ¿la emoción está delante o detrás de la cámara?

Para mi detrás... la Copia fotográfica es la que se encarga de transmitir...

14 Qué es una buena fotografía

Aquella capaz de emocionar.

15 ¿Te consideras artista?

No, para nada. Sólo soy alguien que "hace fotos".

16. Te acuerdas del momento o de afición, la fotografía se cambio en expresión ?

Cuando vi los portfolios de Ansel Adams...

17. Te has preguntado : porque "elegiste" la fotografía ?

La verdad es que no lo sé, quizás por que es un medio que me ayuda a evadirme y donde puedo crear "algo" a partir de otro "algo"...

Visita aquí el portfolio Xavi Fuentes

Entrevista Yanire Fernandez "Yanyel"

Entrevista a Yanire Fernández "Yanyel", fotógrafa.

1. ¿Cuelgas en casa fotografías de tus trabajos?
No tengo casa propia, vivo con mis padres y tras hacer mi primera exposición al no tener espacio donde guardarlas, mi madre se empeñó en colgar algunas por las paredes... Yo en mi propia casa no las colgaría, me acostumbraría a verlas, y creo que perderían cierto valor, nunca hay que acostumbrarse a nada, las cosas en su justa medida.

2. ¿Cual es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía?
El mejor momento me lo proporciona cuando las palabras se quedan cortas a la hora de comunicar o transmitir y me veo capaz de pasar a la imagen y llegar con ello donde no pueden las palabras.

3. ¿En que parte de la fotografía crees que está esa sustancia adictiva que engancha?
La sustancia adictiva está desde el principio hasta el final, desde el momento en el que te viene una idea, hasta que cojes la cámara, disparas, procesas la imagen y te sorprendes del resultado. A esa sustancia yo lo llamaría crear

4. En las etapas de sequía de inspiración, ¿con que te intentas estimular?
Me gustan las letras de las canciones, los poemas, las frases trascendentales de peliculas... cuando empiezan a escasear las ideas, simplemente me veo alguna pelicula, escucho musica, o leo algun poema, de ahí normalmente sale alguna idea que llevar a cabo.

5. El sentido, antes o después del click?
Creo que el sentido debería ser antes, pero en mi caso casi siempre es después a menos que sea una fotografía muy pensada (mis sesiones son improvisadas con algun que otro elemento).
Lo que me suele ocurrir es que las fotos cobran sentido una vez hecha, inconscientemente plasmo mi estado de animo y algun conflicto interior, no se realmente como puede ser así, pero me pasa...

6 ¿Qué hace que una obra sea arte?
Para mi una obra de arte es algo que no lleva nombre de autor, si no que hace que yo misma me haga preguntas, que haga que me pare a pensar.

7. Si sólo pudieras conservar una fotografía , ¿con cuál te quedarías?
Una fotografía de las mías? la primera fotografía que revelé, que probablemente sea la peor, pero en su momento me pareció maravillosa.

8. (Como decía Machado): ¿el arte es un juguete, y además no importa?
El arte es una manera de expresion, muy subjetivo y es sometido a un juicio por los demás, supongo que sí es un juguete, pero a mí si me importa.

9. ¿Consideras que haces fotografias para ti o para la opinion de los que te rodean?
Hago fotografías para mí, pero necesito, ya no la opinion, si no la ayuda y la critica de los demás, para mejorar. Me gusta que la gente me de su punto de vista porque a veces cobran significados muy curiosos.

10. ¿Consideras que una fotografia retocada con elementos de otras sigue siendo un "instante"?
No, un instante es un instante... El fotoperiodismo es de instantes, la fotografía creativa normalmente no.

Yo considero que un instante es espontaneo nada planificado, el fotografo no debería intervenir ahí.
La fotografía creativa, logicamente tambien es un instante de tiempo, pero es un instante planificado.

11. ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?
Por experiencia propia, una buena fotografía te busca para encontrarte.

12. ¿Qué artistas han influenciado en tu visión fotográfica?
No se si llamarlo influencia, porque no pienso en ningun artista cuando fotografío, pero he de admitir que me encanta el surrealismo, Dali, Magritte. Y fotografos puede ser que Jan Saudek. Realmente te podría nombrar un monton de fotografos que me gusten, pero influenciar es diferente, y supongo que estos tres artistas me llaman tanto la atencion que quizás inconscientemente mis fotos tengan algo de ellos.

13. En una fotografía tuya, ¿la emoción está delante o detrás de la cámara?
En mis fotografías , normalmente soy yo la que está en ambos sitios, pero cuando son otras personas, intento que transmitan con el cuerpo lo mismo que transmitiría yo, porque aunque no sea yo esa persona, seguiré considerando la foto como un autorretrato. Así que respondería que el sentimiento está en ambos lugares

14 Qué es una buena fotografía
La que te hace sentir, tristeza alegría, te traspasa el alma, te desgarra, te hace preguntas, te sugiere una cancion, te sugiere un pensamiento, te hace recordar algo... Una buena fotografía es la que no deja indiferente a nadie.

15 ¿Te consideras artista?
Ni siquiera sé desde qué momento te puedes considerar fotografa...

16. Te acuerdas del momento o de afición, la fotografía se cambio en expresión ?
No entiendo bien la pregunta, la replantearé de nuevo: Te acuerdas del momento en que la fotografía como afición cambió de expresión?
Cuando empecé a estudiar fotografía quería dedicarme a ello, así que nunca fue una aficion, pero no sabía de lo que era capaz de hacer, yo no sabía mucho del tema. El momento en el que me he dado cuenta de que QUIERO dedicarme a ello, es cuando me he sorprendido a mí misma haciendo fotografías que hace que me pregunte realmente como llegué ha hacerlas, cómo llegué a tener esa ideas...

17. Te has preguntado : porque "elegiste" la fotografía ?
Desde pequeña dibujaba, mi abuelo pintaba cuadros, mi hermana es muy hábil para ello tambien, pero a mí se me quedaba muy grande la pintura.. tenía ciertos límites, soy capaz de imaginar cosas pero incapaz de trazarlas con un carboncillo, puedo plasmarte algo real pero nada que esté en mi cabeza, y creo que por eso la fotografía complementa lo que la pintura no podía darme, puedo imaginarme cualquier cosa, y hacerla real en una imagen con mi camara. Es triste pero desde que empecé con la fotografía no he sentido la necesidad de volver a pintar.

Visita aquí el portfolio de Yanire Fernández "Yanyel"