martes, 28 de octubre de 2008

Exposición de Fotografía, Jorge Ontalba en la Real Sociedad Fotografica

Jorge Ontalba presenta en la Real Sociedad Fotografica de Madrid su próxima exposición de fotografía "Retratos".

Una muestra de 24 retratos realizados a: Antonio Vega, Fernando Sanchéz-Dragó, Antonio Gasset, Tony Marmota, Txús di Fellatio, Carlos Saura, Sabino Mendez, Carlos Segarra, Álvaro Pombo, Antonio Mercero, Nacho Campillo, Martirio, Antonio Gala, Fernando Colomo, Javier Andreu, Ambite, Thomas Canet, Javier Esteban, Manolo Rock, María Gímenez, Alfonso Ferrer, Javier Campillo, Elenita y Moncho Borrajo.

La inauguración oficial se celebrara el Jueves día 13 de Noviembre 08 a las 20.00 horas. 

El acceso a la exposición es gratuita y puede ser visitada de L-V de 18.30 a 21.30 horas del 13 de Noviembre al 2 de Diciembre de 2008 en la galería de la RSF, ubicada en la C/. De los Tres Peces nº2 , 28012 Madrid.



Más info en el blog de Jorge Ontalba

sábado, 11 de octubre de 2008

miércoles, 8 de octubre de 2008

sábado, 4 de octubre de 2008

Exposición de Gonzalo Jerez "El Selenita"






















El próximo sábado dia 1 de noviembre Gonzalo Jerez El Selenita os invita a la inauguracion de su exposicón "Cultura Sobre negro" (músicos) en el Café Universal.

(c/ Príncipe de Vergara nº 210 (metro Concha Espina)

miércoles, 1 de octubre de 2008

Entrevistas sobre Fotografia Artistica

Durante estos meses, hemos entrevistando al los artístas que se han ido incorporando a Fotógrafos Artísticos. 
El contenido de las entrevistas estaba compuesto por preguntas sobre fotografía artística qué habiamos formuladas entre todos a raíz de este post.

Este es el resumen de todas las entrevistas realizadas.


Entrevista Alberto Ruiz Lopez

Entrevista a Alberto Ruíz López, fotógrafo.


















1. ¿Cuelgas en casa fotografías de tus trabajos?
Sí. Una foto está más contenta en una pared que embalada.

2. ¿Cual es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía?
Creo que todavía no ha llegado.No obstante ha habido de todo.

3. ¿En que parte de la fotografía crees que está esa sustancia adictiva que engancha?
Por encima de todo está la curiosidad por las cosas que pasan o que nos rodean. A esto le añades una dosis de "voyeurismo" y ya tienes un fotógrafo.

4. En las etapas de sequía de inspiración, ¿con que te intentas estimular?
Por poca inspiración que tengas tienes que seguir disparando. Ese es el método para volver al camino.

5. El sentido, antes o después del click?
No me vuelvo loco con esto. A veces tengo una idea preconcebida y la busco en el click. Otras veces surge en la post producción. Lo importante es el resultado final.
 
6 ¿Qué hace que una obra sea arte?
Esto es muy subjetivo. Cada uno debe seguir su instinto, su experiencia y su criterio.

7. Si sólo pudieras conservar una fotografía , ¿con cuál te quedarías?
No sé contestar a esto.

8. (Como decía Machado): ¿el arte es un juguete, y además no importa?
Machado decía cosas muy interesantes. Quizás esta sea una de ellas, aunque me quedo con su pasión por andar caminos, descubrir el paisaje, aprender de lo que nos da la naturaleza, de los sonidos, de los olores..... 

9. ¿Consideras que haces fotografias para ti o para la opinion de los que te rodean?
Las hago para mí. Si logro llegar a la gente con ellas mejor que mejor.

10. ¿Consideras que una fotografia retocada con elementos de otras sigue siendo un "instante"?
Sin duda. A mí personalmente me interesa el producto final. La mezcla de instantes sigue siendo un instante.

11. ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?
Tengo experiencias de los dos tipos. Hay que saber lo que se quiere hacer pero no hay que descartar el disparo de la suerte.

12. ¿Qué artistas han influenciado en tu visión fotográfica?
Muchos más de los que aquí escriba y no sólamente fotógrafos. Específicos como Andreas Gursky, Franco Fontana, Ansel Adams, Hugo Schmolz,  Basilico, Burtinsky o clásicos como Horst P Horst, Ackerman,  Helmut Newton.........

13. En una fotografía tuya, ¿la emoción está delante o detrás de la cámara?
Si no hay emoción delante y detrás no merece la pena hacer el disparo.

14 Qué es una buena fotografía
La que has visto millones de veces y te sigue impactando.

15 ¿Te consideras artista?
No tengo muy claro lo que es el arte. Intento ser un creador de obras fotográficas.

16. Te acuerdas del momento o de afición, la fotografía se cambio en expresión ?
No entiendo la pregunta.

17. Te has preguntado : porque "elegiste" la fotografía ?
Quizás porque necesitaba una forma de expresar lo que nunca sale de dentro. De esto me he dado cuenta con el tiempo.




martes, 30 de septiembre de 2008

Primer Fotolibro de Fotógrafos Artísticos

¿Quieres publicar tus fotografias en un libro?
Publicamos el 1er Fotolibro con portfolios de Fotógrafos Artísticos.








Caracteristicas:
- Libro 18x18 cm de 80 páginas.
- Con las bio de cada fotógrafo.
- 4 fotografías de su portfolio o de reciente creación.

Si tu respuesta es "SI" deja tu comentario en este Post antes del 15 de octubre 2008.

lunes, 29 de septiembre de 2008

Visítas web Fotógrafos Artísticos

El proyecto Fotógrafos Artísticos nacio cómo un medio técnologico para divulgar la fotografía artística en septiembre de 2007.

Estos con algunos de los datos estadísticos de visitas a la web Fotógrafos Artísticos en este primer año de vida:
9.958 Visitas
39.045 Páginas vistas




El blog que recopila la información de los portfolios, prensa y noticias que acompaña a la web ha tenidolos siguientes resultados:
3.408 Visitas
6.456 Páginas vistas

En la actualidad el proyecto esta cerrado a ampliaciones y se encuentraen plena promoción de los 16 portfolios de fotografía .

En Noviembre mas datos...

Fotografía Artistica






















Tras un año de selección de portfolios de fotografía, estos son los 16 artistas que actualmente forman Fotógrafos Artísticos:

Alberto Ruíz López
Al Betrayal
Axelle Fossier
David de la Rosa
Eduardo Portela Jeremías
Gonzalo Jerez
Jordi Gual
Jorge Ontalba
Nacho Gabrielli
Quike Garcia
Tania Navas "Gala"
Thomas Canet
Virgilio Nuñéz-Cacho Fuentes
Yanire Fernández "Yanyel"
Xavi Fuentes
Zoe López

Las técnicas, procedencia y estilos de estos artistas son variados; retrato, paisajes, fotografía de autor, poesia fotográfica, vintage, fotografía onirica, blanco y negro, color, España, Francia, Alemania, etc... Más información aquí sobre sus trabajos de fotografía artística.

domingo, 28 de septiembre de 2008

Entrevista Jordi Gual


Entrevista a Jordi Gual, fotógrafo

1. ¿Cuelgas en casa fotografías de tus trabajos?
No, y si tengo alguna, la regalo cuando viene algún amigo.

2. ¿Cual es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía?
Cuando entro en mi "StudioLab" y tengo alguna película que revelar.

3. ¿En que parte de la fotografía crees que está esa sustancia adictiva que engancha?
Cuando apago la luz y se enciende la roja. Cuando miro por el visor y veo lo que no se ve. Cuando paseo sin prisas. Cuando miro sin pensar.

4. En las etapas de sequía de inspiración, ¿con que te intentas estimular?
No me preocupa, probablemente es cuando descanso mejor...pero eso si,. largos paseos con mis hijos y siempre con un libro debajo del brazo y cámara.

5. El sentido, antes o después del click?
El click.....?? Primero lo sueño. El disparo es lo de menos.

6 ¿Qué hace que una obra sea arte?
Arte.. no se...pero artesano si. Son los que trabajando se ensucian las manos y no llevan reloj... si , esos que viven al final de la calle.

7. Si sólo pudieras conservar una fotografía , ¿con cuál te quedarías?
Con una de mi familia. Es lo que más quiero.

8. (Como decía Machado): ¿el arte es un juguete, y además no importa?
A siiii...? si el lo dice... A mi no me lo parece, pero lo de juguete tiene su gracia.

9. ¿Consideras que haces fotografias para ti o para la opinion de los que te rodean?
Primero para mi y si crean opinión para ellos..... : P

10. ¿Consideras que una fotografia retocada con elementos de otras sigue siendo un "instante"?
Soy bastante abierto a todo.....pero soy de la tribu de los clásicos....como dices tu, click...!! y listo...

11. ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?
Se intuye, se quiere, se respira, se palpa, se detiene, se dispara....

12. ¿Qué artistas han influenciado en tu visión fotográfica?
Muchiiiiisimos. En realidad tengo una fuerte influencia del cine, música y lectura... pero mencionare los más para mi... Miroslaw Tichy, Claude Cahun, Steven Vaughan, Cindy Sherman, Robert Adams, Josef Sudek, Robert Hausser, Otto Steinert...y millones mas...

13. En una fotografía tuya, ¿la emoción está delante o detrás de la cámara?
Esta dentro de mi corazón.

14 Qué es una buena fotografía
Que cuando la ves, viajas, sueñas, ...emociones varias se transmiten por tu cerebro hasta llegarte al corazón, quedándote grabada en la mente para siempre...

15 ¿Te consideras artista?
No...mas bien soy un soñador.

16. Te acuerdas del momento o de afición, la fotografía se cambio en expresión ?
Cuando los domingos por la tarde se cerraban los porticones y mi padre nos ponía películas super8 clásicas en bn, como le gustaban a él. Al terminar yo siempre pedía que volviese a hacer click...!! Siempre he llevado ese recuerdo del sonido, las risas, las lágrimas y sobretodo esos cuadraditos que se movian.

17. Te has preguntado : porque "elegiste" la fotografía ?
Esto a un me lo estoy preguntando. Espero que algún día podre responder...

Visita aquí el portfolio de Jordi Gual

Jordi Gual





















"Soledad" de Jordi Gual.


"La verdad es que creo que la mejor manera de presentarme es a través de mi trabajo."

Jordi Gual (Tarrassa, 1964), es un artista con tendencias vintage aplicadas a la fotografía.

En su trabajo, el cuarto oscuro adquiere una importancia paralela al fotógrafo que dispara la cámara. Técnicas artesanales y corazón se unen para mostrar sueños interiores de un mundo personal.

Visita el portfolio de Jordi Gual, en el muestra 14 sueños interiores fruto de la confesión.


sábado, 27 de septiembre de 2008

Jorge Drexler,Thomas Canet y los Grammys Latinos













Jorge Drexler retratato por Thomas Canet

El equipo de diseño del disco de Jorge Drexler - Cara B, entre los que se incluye incluye Thomas Canet como fotógrafo ha sido nominado a los Grammys Latinos en la categoría de "Mejor Diseño de Empaque".

Mucha suerte a todo el equipo.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Entrevista Xavi Fuentes

Entrevista a Xavi Fuentes, fotógrafo

1. ¿Cuelgas en casa fotografías de tus trabajos?
No, aunque tengo todas mis fotos en papel. Quizás dentro de poco me atreva a colgar alguna.

2. ¿Cual es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía?
Ese momento sigue sucediendo... Estar haciendo fotografías con la compañía adecuada.

3. ¿En que parte de la fotografía crees que está esa sustancia adictiva que engancha?
En el proceso de previsualizar la foto y ver que surge como esperabas.

4. En las etapas de sequía de inspiración, ¿con que te intentas estimular?
Me encantan los libros de fotografía y a menudo los hojeo buscando ideas... Internet es otra gran fuente de inspiración y frustación... hay gente con muchísimo talento.

5. El sentido, antes o después del click?
Para mi es antes... el gozo de disparar y visualizar es incomparable. Sé que muchas de las fotografías que hago acabarán por no editarse (tendrán errores o una luz inadecuada) pero verlas y hacerlas es la mayor satisfacción de todas.

6 ¿Qué hace que una obra sea arte?
Depende de quién la mire.

7. Si sólo pudieras conservar una fotografía , ¿con cuál te quedarías?
Con "Reveal" de Michael Levin...

8. (Como decía Machado): ¿el arte es un juguete, y además no importa?
El arte no es una necesidad. Hay cosas más necesarias e importantes que el arte... imagino que Machado quería decir eso... para mí es cierto, pero él era poeta, no¿?

9. ¿Consideras que haces fotografias para ti o para la opinion de los que te rodean?
Fotografío para mí, aunque gusta gustar... cuando exhibes o publicas en internet siempre buscas opinión.

10. ¿Consideras que una fotografia retocada con elementos de otras sigue siendo un "instante"?
No es un instante, es otra cosa, y no necesariamente mala.

11. ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?
En mi caso la busco. suelo visitar las mismas localizaciones varias veces... me gusta ver como un mismo objeto varía según la luz...

12. ¿Qué artistas han influenciado en tu visión fotográfica?
Ansel Adams por encima de todos, fue el que me enseñó el mundo del blanco y negro... Michael Levin, Michael Kenna, David fokos o David Burdeny son con los que más me identifico...
Hironori Nakamura y otros compañeros de Artlimited también han influenciado mucho.

13. En una fotografía tuya, ¿la emoción está delante o detrás de la cámara?
Para mi detrás... la Copia fotográfica es la que se encarga de transmitir...

14 Qué es una buena fotografía
Aquella capaz de emocionar.

15 ¿Te consideras artista?
No, para nada. Sólo soy alguien que "hace fotos".

16. Te acuerdas del momento o de afición, la fotografía se cambio en expresión ?
Cuando vi los portfolios de Ansel Adams...

17. Te has preguntado : porque "elegiste" la fotografía ?
La verdad es que no lo sé, quizás por que es un medio que me ayuda a evadirme y donde puedo crear "algo" a partir de otro "algo"...


Xavi Fuentes



Fotografía: "Serenity" de Xavi Fuentes.

Xavi Fuentes (Barcelona, 1977).

El amplio trabajo de fotografía artística perteneciente a Xavi Fuentes llega a nosotros a través de su portfolio publicado en Fotógrafos Artísticos.

Según palabras de Xavi:
"El blanco y negro es directo, conciso, subraya y fortalece esas ideas... en definitiva, se aleja de la realidad creando una de nueva.".

Este trabajo de 12 imágenes muestra la calidad y emociones que los paisajes aislados y solitarios pueden llegar a transmitirnos

Visita aquí el portfolio Xavi Fuentes

domingo, 14 de septiembre de 2008

Alberto Ruiz López Estampa en 2008

Fotografía de Alberto Ruíz López

El fotógrafo paisajista Alberto Ruiz López, expondrá su trabajo con la Galería Standarte en la Feria de Arte Estampa 2008.

Estampa
Recinto Ferial Juan Carlos I, Feria de Madrid - Pabellón 12
Del 29 de octubre al 2 de noviembre de 2008


Entrevista a Tania Navas "Gala"

Entrevista a Tania Navas "Gala", fotógrafa.




1. ¿Cuelgas en casa fotografías de tus trabajos?

Sí, la memoria de los lugares y personas que dejaron una huella algo más que fotográfica sobre mí... pero casi todos en 10x15 y con chincheta en un enorme corcho.

2. ¿Cual es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía?
Quizás la primera vez que conseguí revelar CORRECTAMENTE un negativo. Un pequeño logro que me animó a seguir adelante.

3. ¿En que parte de la fotografía crees que está esa sustancia adictiva que engancha?
A mí me engacha el poder llevar el "bicho" encima a todas partes, sea analógico o digital, y poder retratar el mundo que me envuelve en el instante que yo quiera. También el editar esa misma imagen y potenciar colores, encuadre... en función de lo que quiera destacar. Un auténtico vicio de los malos malos.

4. En las etapas de sequía de inspiración, ¿con que te intentas estimular?
Me muevo cual pulguita. Investigo otros artistas no necesariamente fotógrafos por medio de publicaciones, exposiciones, hago pequeñas escapadas, a veces lejos de la ciudad, otras no más lejos del súper del barrio, comparto experiencias foteras con otros amigos y compañeros, tomo mil apuntes en la libreta. Ese tipo de cosas me suelen ayudar bastante a salir del "atolladero".

5. El sentido, antes o después del click?
Hay proyectos que surgen de una obsesión que se repite constantemente, mientras que en otros, trabajo previamente sobre bocetos preliminares que luego intento plasmar con fotografías.

6 ¿Qué hace que una obra sea arte?
Creo que una idea o concepto bien argumentados pueden adquirir la cualidad de "artístico" siempre dentro de unos límites definidos por la técnica y la estética. En la fotografía artística considero muy importante la claridad a la hora de expresar el mensaje, sea cuál sea. Si es innacesible o ilegible no tiene nada de artístico.

7. Si sólo pudieras conservar una fotografía , ¿con cuál te quedarías?
Creo que cualquier fotografía de Gregory Colbert merecería ese puesto por su increíble autenticidad.

8. (Como decía Machado): ¿el arte es un juguete, y además no importa?
El arte debería servir para divertir, comunicar, expresar, sentir... no para hacer dinero. En el fondo la importancia es algo subjetivo, todo depende del nivel de complicidad que exista entre observador e imagen.

9. ¿Consideras que haces fotografias para ti o para la opinion de los que te rodean?
Hago fotografías para la crítica más horrible del mundo: yo misma. Aunque ¿a quién no le amarga un dulce? Reconozcamos que es muy emocionante cuando tus fotografías llaman la atención y están en boca de mucha gente.

10. ¿Consideras que una fotografia retocada con elementos de otras sigue siendo un "instante"?
Exista en la realidad o en tus sueños (fotomanipulación) puede ser perfectamente un instante creado a aprtir de diferentes técnicas.

11. ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?
No descarto ninguno de los caminos, ambos me parecen igual de válidos.

12. ¿Qué artistas han influenciado en tu visión fotográfica?
Gregory Colbert, Sebastiao Salgado, Chema Madoz, Ouka Lele son fotógrafos que me inspiran aunque no se vea a ninguno de ellos en mis fotografías.

13. En una fotografía tuya, ¿la emoción está delante o detrás de la cámara?
Normalmente comienza detrás, en la personita que en ese momento está sintiendo el impulso irrefrenable de disparar. Excepto cuando se trata de retratos que casi siempre es al contrario. ¡Pero te aseguro que la emoción es altamente contagiosa!

14 Qué es una buena fotografía
Me remito a la sexta pregunta, si alguien me pide evaluar la calidad de una fotografía, me fijo sobretodo en la técnica, la estética y la legibilidad. Estudiar el contexto de esa fotografía creo que también se debe tener en cuenta.

15 ¿Te consideras artista?
Siempre me he considerado más una creadora que una artista.

16. Te acuerdas del momento o de afición, la fotografía se cambio en expresión ?
¿Cuando me di cuenta que podía expresarme a través de ella? Es como cuando estás aprendiendo a dibujar, a medida que vas cogiendo soltura, apenas sin darte cuenta comienzas a utilizar ese recurso como un medio de expresión más. Supongo que a mí me sucedió eso mismo con la fotografía.

17. Te has preguntado : porque "elegiste" la fotografía ?
Sin duda fue ella quien me disparó primero.


Visita aquí el portfolio de Tania Navas "Gala"

jueves, 11 de septiembre de 2008

Axelle Fossier en Entrefotos X 08







La artista Axelle Fossier estará presente en la próxima muestra fotográfica Entrefotos X 08.

Esta nueva edición cómo en años anteriores será celebrada en el Espacio Cultural Conde Duque, el 6 al 9 de noviembre de 2008.

Cerrada selección Fotógrafos & Portfolios



















¡ SELECCIÓN PORTFOLIOS FUERA DE SERVICIO !

Fotógrafos Artísticos está actualizando el contenido de su web y trabajando en subir portfolios pendientes de artistas por promocionar todavía.

Por este motivo la selección de portfolios se encuentra fuera de servicio por el momento, no obstante agradecemos el interés de tod@s los fotógrafos que habéis contactado con Fotógrafos Artísticos para mostrar vuestros trabajos.

¡Gracias!

martes, 9 de septiembre de 2008

Axelle Fossier en "Estampa 08"















Fotografía: Sides-Playas, de Axelle Fossier.

Axelle Fossier expondrá con la Galería Standarte su trabajo en la edición 2008 de Feria Estampa.

Estampa
Recinto Ferial Juan Carlos I, Feria de Madrid - Pabellón 12
Del 29 de octubre al 2 de noviembre de 2008

Blog y web de Axelle Fossier.

Axelle Fossier en la "Noche en Blanco"







La Noche en Blanco celebra una proyección de fotografías en el Patio Norte del Conde Duque, la cita es el próximo sábado 13 de septiembre de 21.00 a 04.00.
Entre los trabajos que se mostrarán se encuentra el de la fotógrafa Axelle Fossier.

El motivo celebra el 10º aniversario de Entrefotos, dicha proyección trata sobre el trabajo de todos los fotógrafos que han participado en anteriores ediciones y que participan en la de este año 2008.

Blog y web de Axelle Fossier.

domingo, 31 de agosto de 2008

Tania Navas "Gala"

"Los pequeños detalles que a veces pasan desapercibidos, las personas y sus emociones, la naturaleza, los viajes y el autorretrato son mi principal objetivo. Sin embargo, más que una visión, lo que realmente me obsesiona es expresar mi manera de sentir el mundo que me rodea y ser capaz de captar imágenes que sugieran emociones, olores, sabores, texturas, música." Tania Navas "Gala"






















Fauno, fotografía de Tania Navas "Gala"

Tania Navas "Gala" es una joven artista madrileña con un portfolio artístico basado en emociones de su entorno y estados anímicos plasmados en soporte tanto analógico cómo digital.

Visita aquí el portfolio de Tania Navas "Gala"

jueves, 14 de agosto de 2008

Entrevista Yanire Fernandez "Yanyel"


Entrevista a Yanire Fernández "Yanyel", fotógrafa.

1. ¿Cuelgas en casa fotografías de tus trabajos?
No tengo casa propia, vivo con mis padres y tras hacer mi primera exposición al no tener espacio donde guardarlas, mi madre se empeñó en colgar algunas por las paredes... Yo en mi propia casa no las colgaría, me acostumbraría a verlas, y creo que perderían cierto valor, nunca hay que acostumbrarse a nada, las cosas en su justa medida.

2. ¿Cual es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía?
El mejor momento me lo proporciona cuando las palabras se quedan cortas a la hora de comunicar o transmitir y me veo capaz de pasar a la imagen y llegar con ello donde no pueden las palabras.

3. ¿En que parte de la fotografía crees que está esa sustancia adictiva que engancha?
La sustancia adictiva está desde el principio hasta el final, desde el momento en el que te viene una idea, hasta que cojes la cámara, disparas, procesas la imagen y te sorprendes del resultado. A esa sustancia yo lo llamaría crear

4. En las etapas de sequía de inspiración, ¿con que te intentas estimular?
Me gustan las letras de las canciones, los poemas, las frases trascendentales de peliculas... cuando empiezan a escasear las ideas, simplemente me veo alguna pelicula, escucho musica, o leo algun poema, de ahí normalmente sale alguna idea que llevar a cabo.

5. El sentido, antes o después del click?
Creo que el sentido debería ser antes, pero en mi caso casi siempre es después a menos que sea una fotografía muy pensada (mis sesiones son improvisadas con algun que otro elemento).
Lo que me suele ocurrir es que las fotos cobran sentido una vez hecha, inconscientemente plasmo mi estado de animo y algun conflicto interior, no se realmente como puede ser así, pero me pasa...

6 ¿Qué hace que una obra sea arte?
Para mi una obra de arte es algo que no lleva nombre de autor, si no que hace que yo misma me haga preguntas, que haga que me pare a pensar.

7. Si sólo pudieras conservar una fotografía , ¿con cuál te quedarías?
Una fotografía de las mías? la primera fotografía que revelé, que probablemente sea la peor, pero en su momento me pareció maravillosa.

8. (Como decía Machado): ¿el arte es un juguete, y además no importa?
El arte es una manera de expresion, muy subjetivo y es sometido a un juicio por los demás, supongo que sí es un juguete, pero a mí si me importa.

9. ¿Consideras que haces fotografias para ti o para la opinion de los que te rodean?
Hago fotografías para mí, pero necesito, ya no la opinion, si no la ayuda y la critica de los demás, para mejorar. Me gusta que la gente me de su punto de vista porque a veces cobran significados muy curiosos.

10. ¿Consideras que una fotografia retocada con elementos de otras sigue siendo un "instante"?
No, un instante es un instante... El fotoperiodismo es de instantes, la fotografía creativa normalmente no.

Yo considero que un instante es espontaneo nada planificado, el fotografo no debería intervenir ahí.
La fotografía creativa, logicamente tambien es un instante de tiempo, pero es un instante planificado.

11. ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?
Por experiencia propia, una buena fotografía te busca para encontrarte.

12. ¿Qué artistas han influenciado en tu visión fotográfica?
No se si llamarlo influencia, porque no pienso en ningun artista cuando fotografío, pero he de admitir que me encanta el surrealismo, Dali, Magritte. Y fotografos puede ser que Jan Saudek. Realmente te podría nombrar un monton de fotografos que me gusten, pero influenciar es diferente, y supongo que estos tres artistas me llaman tanto la atencion que quizás inconscientemente mis fotos tengan algo de ellos.

13. En una fotografía tuya, ¿la emoción está delante o detrás de la cámara?
En mis fotografías , normalmente soy yo la que está en ambos sitios, pero cuando son otras personas, intento que transmitan con el cuerpo lo mismo que transmitiría yo, porque aunque no sea yo esa persona, seguiré considerando la foto como un autorretrato. Así que respondería que el sentimiento está en ambos lugares

14 Qué es una buena fotografía
La que te hace sentir, tristeza alegría, te traspasa el alma, te desgarra, te hace preguntas, te sugiere una cancion, te sugiere un pensamiento, te hace recordar algo... Una buena fotografía es la que no deja indiferente a nadie.

15 ¿Te consideras artista?
Ni siquiera sé desde qué momento te puedes considerar fotografa...

16. Te acuerdas del momento o de afición, la fotografía se cambio en expresión ?
No entiendo bien la pregunta, la replantearé de nuevo: Te acuerdas del momento en que la fotografía como afición cambió de expresión?
Cuando empecé a estudiar fotografía quería dedicarme a ello, así que nunca fue una aficion, pero no sabía de lo que era capaz de hacer, yo no sabía mucho del tema. El momento en el que me he dado cuenta de que QUIERO dedicarme a ello, es cuando me he sorprendido a mí misma haciendo fotografías que hace que me pregunte realmente como llegué ha hacerlas, cómo llegué a tener esa ideas...

17. Te has preguntado : porque "elegiste" la fotografía ?
Desde pequeña dibujaba, mi abuelo pintaba cuadros, mi hermana es muy hábil para ello tambien, pero a mí se me quedaba muy grande la pintura.. tenía ciertos límites, soy capaz de imaginar cosas pero incapaz de trazarlas con un carboncillo, puedo plasmarte algo real pero nada que esté en mi cabeza, y creo que por eso la fotografía complementa lo que la pintura no podía darme, puedo imaginarme cualquier cosa, y hacerla real en una imagen con mi camara. Es triste pero desde que empecé con la fotografía no he sentido la necesidad de volver a pintar.

Visita aquí el portfolio de Yanire Fernández "Yanyel"

Yanire Fernandez "Yanyel"

"Respirame I", de Yanire Fernández

Yanire Fernández "Yanyel" es una joven artista Vallisoletana de reciénte incorporación a Fotógrafos Artísticos.

Su portfolio es un interesante trabajo lleno de creatividad y elegancia tremendamente evocadora.

"...Tengo la necesidad ser diferente a todo lo demás; de transmitir sensaciones, sentimientos, inquietudes, conflictos; hacer ver que cada pequeña cosa es especial; crear irrealidades reales, tensiones, historias; repeler la indiferencia, ser sutil…"

Visita el portfolio de Yanire Fernández

martes, 12 de agosto de 2008

Entrevista Quike Garcia

Entrevista a Quike Garcia, fotógrafo.













1. ¿Cuelgas en casa fotografías de tus trabajos?
Tengo unas cuantas colgadas, no son mis trabajos favoritos pero les tengo un cariño especial.

2. ¿Cual es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía?
No sabría escoger uno, ha habido muchos. Me ha dado la excusa para conocer gente muy interesante, de hecho, de conocer a mi pareja; me ha dado la oportunidad de capturar una serie de recuerdos que de otra manera no sería fácil, la oportunidad de desarrollarme..

3. ¿En que parte de la fotografía crees que está esa sustancia adictiva que engancha?
Creo que es la posibilidad de capturar la realidad y moldearla al gusto, haciendo a los demás ver lo que tu ves. (Y que digan un Ooohhhhhh :P)

4. En las etapas de sequía de inspiración, ¿con que te intentas estimular?

Con cualquier otra cosa, busco tener experiencias para luego capturarlas, o simplemente que me den una idea que luego llevar a cabo

5. El sentido, antes o después del click?
La idea antes del Click, el sentido durante, el remate después

6 ¿Qué hace que una obra sea arte? Que sea capaz de conmover algo dentro del espectador, sea lo que sea

7. Si sólo pudieras conservar una fotografía , ¿con cuál te quedarías?
Con la que llevo en la cartera

8. (Como decía Machado): ¿el arte es un juguete, y además no importa?

El arte es fugaz, es trivial, de lo poco trivial que nos podemos permitir en la vida, y por eso es tan importante.. curiosa incoherencia...

9. ¿Consideras que haces fotografias para ti o para la opinion de los que te rodean?
Hago las fotos basándome en mi visión, y en como quiero que queden, así que esa parte es para mí, sin embargo, si no nos importara realmente la opinión de los demás, no saldrían del disco duro. Supongo que buscamos gente que comparta en cierto modo nuestra visión del mundo.

10. ¿Consideras que una fotografia retocada con elementos de otras sigue siendo un "instante"?

Si esos elementos ayudan a reproducir la imagen que el fotógrafo tenía en la cabeza en el momento del click, supongo que sí, pero la verdad es que yo no soy demasiado partidario.

11. ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?
Yo personalmente creo que se encuentra, pero como todo en la vida, no vas a encontrarte una ostra con perla de viaje por el himalaya. Hay que estar preparado, y si hace falta, preparar el tema.

12. ¿Qué artistas han influenciado en tu visión fotográfica?
Doisneau, Helmutt Newton, Gerald Brom, Velazquez, Simon Bisley, Caravaggio, El Greco, Robert Capa, Quentin Tarantino, Luc Besson, Scorsese, *Selector Marx, Escher, Richard Estes,...

13. En una fotografía tuya, ¿la emoción está delante o detrás de la cámara?
Es una buena pregunta. La mayor parte de la emoción supongo que está detrás de la cámara.

14 Qué es una buena fotografía
Una fotografía que me mueva por dentro, que tenga algo diferente, original

15 ¿Te consideras artista?
Depende del día, muchos de ellos sí

16. Te acuerdas del momento o de afición, la fotografía se cambio en expresión ?
La verdad es que no, fue algo bastante gradual, pero supongo que todo el proceso culminó con la foto del gorrión.

17. Te has preguntado : porque "elegiste" la fotografía ?
Porque no dibujo lo bastante deprisa :)


Aquí puedes ver el portfolio de Quike Garcia

Quike Garcia

"Wait here" Fotografía de Quike García

Quike Garcia es el nombre del nuevo artista que se une a Fotógrafos Artísticos.

La selección del portfolio de Quike Garcia muestra distintos puntos de vista a mundos con toques románticos, góticos y nocturnos que convergen en una visión con trayectoria.

Puedes ver su trabajo aquí

miércoles, 6 de agosto de 2008

Entrevista Axelle Fossier

Entrevista a Axelle Fossier, fotógrafa












1. ¿Cuelgas en casa fotografías de tus trabajos?

Nunca había tenido fotos mías colgadas en casa, pero desde hace poco tengo dos fotos de Nueva York que hice en 2003.

2. ¿Cual es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía?
Hay muchos buenos momentos, cuando haces una buena foto, tu primera exposición o cuando vez tu trabajo publicado. Pero el gran momento viene cuando veo que tengo una serie de fotografías que corresponden a mi intención.

3. ¿En que parte de la fotografía crees que está esa sustancia adictiva que engancha?
En el momento de cargar mi carrete, tengo esta sensación cada vez de empezar de nuevo.

4. En las etapas de sequía de inspiración, ¿con que te intentas estimular?
No busco estimularme y me concentro en otras cosas : cine, exposiciones, libros. Evito presionarme, en general la inspiración llega cuando menos me lo espero.

5. El sentido, antes o después del click?
En parte después del click de la cámara, pero el sentido final de mi trabajo llega después del otro "click final", el del ratón de mi ordenador !

6 ¿Qué hace que una obra sea arte?
Para que una obra sea de arte, tiene que reunir la intención del artista mas la repuesta del espectador anónimo, creando un intercambio entre los dos.

7. Si sólo pudieras conservar una fotografía , ¿con cuál te quedarías?
Sin duda me quedaría con la primera imagen que realice a partir de una foto hecha de los señales de circulación en Nueva York.

8. (Como decía Machado): ¿el arte es un juguete, y además no importa?
Juguete o no, importante lo es ! El arte es esencial para despertar todo aquello que a veces tenemos dormido o bloqueado en nuestros sentimientos.

9. ¿Consideras que haces fotografías para ti o para la opinión de los que te rodean?
Hago fotografías para mi, es mi alivio, mi felicidad cotidiana y probablemente (como un tal Woody Allen) mi terapia.

10. ¿Consideras que una fotografía retocada con elementos de otras sigue siendo un "instante"? Una fotografía retocada no puede seguir siendo un "instante" pero puede volverse en una imagen intemporal.

11. ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?
Una buena fotografía se encuentra a la vuelta de la esquina pero en general un buena foto se busca. Si no sabes que, sabrás como, cuando o si no donde. Siempre tienes una pequeña idea de lo que quieres componer.

12. ¿Qué artistas han influenciado en tu visión fotográfica?
Sobre todo pintores clásicos, La Tour, Poussin, Los Impresionistas (sobre todo Monet "Les femmes au jardin"), Bosch, Rembrandt, Kandinski, Hopper .... El director de cine mudo Buster Keaton por su poesía y tragedia.

13. En una fotografía tuya, ¿la emoción está delante o detrás de la cámara?
Yo la encuentro delante y detrás de la cámara. Delante, ante mis ojos, la luz, el paisaje, los sentimientos... Y detrás en el momento de reunir todo esto en una sola foto.

14 Qué es una buena fotografía
Una buena fotografía es una imagen que te transmite, te transporta y no podrás olvidarla. La tienes incrustada.

15 ¿Te consideras artista?
Todos conocemos a alguien que se considera (con razón o sin ella) artista. Yo soy este alguien !!

16. Te acuerdas del momento o de afición, la fotografía se cambio en expresión ?
Nunca olvidare este momento, estaba sentada delante de la foto que iba a ser la ultima fotografía de mi primera serie y en este momento, sabía que estaba enganchada y que nunca iba a poder salir de este mundo.

17. Te has preguntado : porque "elegiste" la fotografía ?
No sé si elige yo a la fotografía o si fue ella la que me eligió a mi. Probablemente "caí dentro de ella cuando era pequeña".... Mi padre positivaba los fines de semana y me quedaba fascinada por la linea de luz bajo de la puerta del cuarto, la magia de la oscuridad roja, el olor de los químicos y todas estas fotos suspendidas en el aire.

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